VI CICLO DE DOCUMENTALES

Desde el Aula de Cine de la UBU afrontamos con entusiasmo la sexta edición de la Muestra de Cine Documental que se desarrollará a lo largo del mes de marzo. A pesar de que cada curso resulta más complicado elegir entre la ingente producción de películas de no ficción una selección significativa para nuestra propuesta anual, no deja de ser apasionante constatar la excelente salud y la capacidad creativa en constante transformación de las que goza el documental.
Hemos querido trasladar a la programación de esta VI Muestra de Cine Documental una de las tendencias temáticas que aparece con más frecuencia en las últimas producciones del formato: el cine documental musical. Hemos optado para ello por cuatro propuestas muy diversas en su objeto, planteamiento y tratamiento audiovisual.

Este miniciclo se complementará con la proyección de otros 6 largometrajes y 2 cortometrajes documentales que se llevará a cabo en Espacio Tangente con el objetivo de revisar las últimas producciones del cine de no-ficción y las diversas fórmulas y diseños argumentales que nos plantean sus creadores. Encontraremos por tanto formatos clásicos con vocación más expositiva, junto a obras de carácter más híbrido, que habitan la frontera cada vez más frecuentada entre la ficción y lo experimental, nos detendremos también en algunas obras que evidencian la progresiva sintonía entre documental y memoria histórica, así como en proyectos de autoproducción, de carácter más local en ocasiones, y por lo tanto menos accesibles para el público general, a los que un año más y gracias a la colaboración con la asociación.

PROGRAMA:
MARZO 2010

En CENTRO CULTURAL CAJA DE BURGOS: 20.30 hrs

JUEVES, 4 DE MARZO:
CHECKPOINT ROCK. CANCIONES DESDE PALESTINA de Javier Corcuera y Fermín Muguruza ESTRENO
JUEVES, 11 DE MARZO:
LET,S GET LOST de Bruce Weber ESTRENO
JUEVES, 18 DE MARZO:
VOLANDO VOY (DAME VENENO) de Luis Clemente ESTRENO
JUEVES, 25 DE MARZO:
LOMAX, THE SONGHUNTER de ESTRENO

En ESPACIO TANGENTE

LUNES, 22 DE MARZO: 20.30 hrs
RÉQUIEM POR BILLY EL NIÑO de Anne Feinsilber
MARTES, 23 DE MARZO: 20.30 hrs
VIVIR DE PIE. LAS GUERRAS DE CIPRIANO MERA de Valentí Figueres ESTRENO
VIERNES, 26 DE MARZO: 20.00 hrs Programa doble
POZA DE LA SAL/ EL CIELO DESAPARECIDO de Manu Gil ESTRENO
TEMPS D´AIGUA de Miguel Ángel Baixauli ESTRENO
DOMINGO, 28 DE MARZO: 19.00 hrs Programa doble
EL CEMENTERIO DE LAS BOTELLAS de Iñaki Alforja ESTRENO
LOS CAMINOS DE LA MEMORIA de José Luis Peñafuerte

JUEVES, 4 DE MARZO 2010. 20.30H
CHECKPOINT ROCK. CANCIONES DESDE PALESTINA de Javier Corcuera y Fermín Muguruza ESTRENO

Dirección y guión: Javier Corcuera y Fermín Muguruza Fotografía: Jordi Abusada Montaje: Martin Eller, The Galactic Shrimp Co.
España, 2009. Duración: 72 min.

El mundo tiene la mirada puesta en Palestina, pero muy poca gente conoce la verdadera realidad de este pueblo en conflicto: su música, sus artistas más representativos, la manera en la que estos afrontan la situación a través de letras y melodías... Este viaje nos descubre a qué suena Palestina y qué piensan sus músicos del destino que les ha tocado vivir. Todo ello partiendo de las luces de neón de Tel Aviv, pasando por los checkpoints, y llegando a la desesperanza de los territorios Cisjordania y el gran campo de concentración en el que han convertido la Franja de Gaza.
En 2002, el músico español Fermín Muguruza viajó a Palestina para reivindicar los derechos de ese pueblo en compañía de artistas israelíes y palestinos. Allí vivió el estallido de una bomba con numerosos muertos en Tel Aviv, el confinamiento de Arafat en su Palacio Presidencial de Ramallah y la posterior petición a algunos de estos músicos para que hicieran de escudos humanos del propio Arafat. Esta experiencia, y el descubrimiento de la belleza musical del territorio, llevaron a Muguruza a plantearse hacer una película. El resultado es "Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina", un documental co-dirigido junto al cineasta Javier Corcuera (Invierno en Bagdad, La espalda del mundo…).
Corcuera es el encargado de convertir en imágenes el contraste de sensaciones que se vive en Palestina, mientras Muguruza capta los sonidos del país y presenta a una larga lista de músicos (raperos, tradicionales, artistas de vanguardia) que llevan años expresando su malestar a través de sus letras y melodías. Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina fue estrenado en el Festival de San Sebastián.

JUEVES, 11 DE MARZO 2010. 20.30H
LET,S GET LOST de Bruce Weber ESTRENO

Dirección, guión: Bruce Weber Fotografía: Jeff Preiss Montaje: Angelo Corrao y Joseph S. Debeasi Música: Frank Strazzeri (Piano), John Leftwich (Bajo), Ralph Penland (Batería), Nicola Stilo (Guitarra)
USA, 1989. Duración: 119 min
Let's Get Lost surge de la enorme fascinación de Bruce Weber, su director y reconocido fotógrafo, por el trompetista de jazz Chet Baker. Aunque la idea inicial del proyecto era hacer una serie de fotos del músico, tras la relación surgida entre ambos, el director terminó haciendo una película de más de dos horas de duración sobre la figura de Baker, el jazz y dos de sus grandes pasiones: los coches y las mujeres. Valiéndose de material rodado durante la última gira de Baker y extractos de películas italianas de serie B, material de recurso extraño, y entrevistas con Baker, amigos, novias, ex-esposas e hijos, durante lo que se convirtió en el último año de su vida, Ganador del Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia de 1989 y nominada a un Oscar, Let's Get Lost se ha convertido en un hito importante en la carrera del realizador que inmortalizó la vida de la leyenda del jazz. Desde su estreno en 1989, (poco después de que su protagonista se arrojase por la ventana de un hotel en Ámsterdam) Let's Get Lost ha acercado a toda una nueva generación de entusiastas del jazz al inmortal talento de Chet Baker, fue recuperado en 2008 por el Festival de Cannes y señalado como el mejor documental musical de todos los tiempos, circunstancia que permitió sus estreno en las pantallas españolas con 21 años de retraso.

JUEVES, 18 DE MARZO 2010. 20.30H
VOLANDO VOY (DAME VENENO) de Luis Clemente ESTRENO

Dirección: Pedro Barbadillo Guión: Pedro Barbadillo y Luis Clemente Fotografía: Alex Catalán Montaje: Chari G. Chaza
España, 2007. Duración: 58 min

El documental Volando Voy (Dame Veneno) repasa la trayectoria de tres nombres fundamentales de la música española, que abrieron el flamenco a otras dimensiones culturales en la convulsa segunda mitad de los 70: Dame Veneno es una historia de encuentros: del rock con el flamenco, de Camarón con Veneno y Pata Negra. "Dame Veneno" narra tres años mágicos que cambiaron para siempre el flamenco, una celebración anarco punk en lascalles de Sevilla en plena transición española. 1977, el año en que Veneno grabó su único disco. 1978, cuando Pata Negra grabó su primer disco (que permaneció varios años inédito) y 1979, cuando varios de estos músicos se juntaron con Camarón para grabar el disco que revolucionó el flamenco: La leyenda del tiempo. Discos que supusieron unos estrepitosos fracasos en su época. Discos que hoy en día son considerados pilares básicos sin los que no se puede entender la historia musical de este país.
El documental hace un recorrido, a ritmo anárquico, a través de la creación única del flamenco, el rythm and blues y las nuevas tendencias hippies. Un gran trabajo de posproducción ha dado como resultado un producto lleno de humor, tanto por la ironía de algunos elementos infográficos que retratan el singular universo de “Veneno” (compuesto por los hermanos Raimundo y Rafael Amador y Kiko Veneno), como por la participación de personajes tan singulares como Juan “El Camas”. La producción está cargada además de hilarantes anécdotas sobre figuras míticas, entre ellas la del propio Camarón. Volando Voy (Dame Veneno) se estrenó en el reciente Festival de Cine Europeo de Sevilla.

JUEVES, 25 DE MARZO 2010. 20.30H
LOMAX, THE SONGHUNTER de ESTRENO
Dirección y guión: Rogier Kappers Fotografía: Adri Schrover Montaje: Joss Driessen
Holanda, 2004. Duración: 93 min.

La fascinante historia de Alan Lomax y, especialmente, de su poco documentado itinerario europeo, ha sido objeto de un reciente documental dirigido por el cineasta holandés Rogier Kappers. Lomax the songhunter (2004) se proyectó en junio de 2005 en algunas salas españolas, pero la buena noticia para quienes no pudieron verlo es que este otoño se edita por fin en DVD (Rounder Records).
En la película podemos ver a Lomax en su último año de vida, convaleciente e incapaz de hablar debido a una hemorragia cerebral: es trágico observar en tal estado a un hombre que dedicó su vida a documentar la comunicación oral. Sin embargo, la visita de Kappers a la casa de Lomax en Florida le empuja a iniciar un viaje por Europa siguiendo sus pasos en los años cincuenta. En una vieja furgoneta Volkswagen, el director se lanza a la búsqueda de los protagonistas de aquellas grabaciones, preguntando y haciendo indagaciones en las islas escocesas, en las comarcas españolas y en los pueblos italianos al pie de las montañas.
Una tras otra se suceden las escenas emocionantes, protagonizadas por gente humilde con los ojos humedecidos al escuchar las voces de sus padres o de sus hermanas. Vemos al pastor aragonés y a las señoras gallegas recordando a aquel americano tan extraño y cortés que llegó un día al pueblo con sus enormes aparatos de grabación; y asistimos también a la frustración del equipo de la película cada vez que llegan a un pueblo y se encuentran con que los protagonistas de las grabaciones ya han fallecido. Además de un instrumento para profundizar en la personalidad de Alan Lomax a través de entrevistas a conocidos, familiares y especialistas en su obra, Lomax the songhunter es una road movie sobre alguien que busca a la gente real detrás de aquellas grabaciones, que bucea en los recuerdos y en los sentimientos de esa gente anónima y que, en fin, pone la carne de gallina durante todo el metraje.

Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.
20.30 horas.
Venta de Entradas: A partir de las 20 horas en la taquilla del Centro Cultural de Caja de Burgos. Avda. Cantabria 3 y 5.
En la Casa del Cordon, laborables de 12 a 14 y de 19 a 21 h. Festivos de 12 a 14h.
Precio: Entrada 2 Euros

LUNES, 22 DE MARZO. 20:30H.

RÉQUIEM POR BILLY EL NIÑO de Anne Feinsilber

(Requiem pour Billy the Kid)
Dirección: Anne Feinsilber Guión: Anne Feinsilber y Jean-Christophe Cavallin Fotografía: Patrick Ghiringhelli Montaje: Pauline Gaillard Música: Claire Diterzi
Francia - EEUU, 2006, 90 min.

Lincoln, un pueblo de 38 habitantes situado en Nuevo México, perdido en medio del desierto e intacto desde los tiempos de la fiebre del oro, sólo ha conocido un momento de gloria: el 14 de julio de 1881, Billy El Niño fue asesinado por Pat Garrett, sheriff del lugar. En 2004, el sheriff Tom Sullivan decide abrir una investigación para determinar si realmente fue Billy quien murió o si, según los persistentes rumores de la zona, el bandido terminó apaciblemente su vida en una aldea de Texas con una nueva identidad.
El propósito de Anne Feinsilber no es hacer una investigación científica, sino reflexionar, en clave documental, sobre el ficticio destino del controvertido héroe del Oeste. Para ello, lleva a cabo una lírica mezcla de diálogos imaginarios con Billy el Niño (voz de Kris Kristofferson), con extractos de dos películas notables sobre el bandido (El Zurdo de Arthur Penn y Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah), además de fotos de archivo y conversaciones con los habitantes de Nuevo México y, a la vez, propone un lazo curioso e interesante entre el afecto a las raíces de la sociedad de la América profunda y los orígenes apresuradamente cuajados de esa identidad nacional que vincula con temas esenciales como la libertad y las licencias de armas.
A medio camino entre la ficción y el documental, Réquiem por Billy el Niño supone el debut en la dirección de la productora francesa Anne Feinsilber, se proyectó por primera en la edición 2006 del Festival de Cannes, donde estuvo fuera de concurso para después participar en diversos festivales internacionales como el-Festival Internacional de Cine de Sevilla 2006, el Festival Internacional de Cine de Bruselas 2006 o la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo 2006.

MARTES, 23 DE MARZO. 20:30h
VIVIR DE PIE. LAS GUERRAS DE CIPRIANO MERA de Valentí Figueres ESTRENO

Dirección: Ricardo Macián Guión: Carlos Muguiro y Ricardo Macián
Fotografía: Jesús Sorní Montaje: Javier López y Ricardo Macián Música: Josep Vicente
España, 2006, 92 min.

Durante el período Talibán, la cultura de Afganistán estuvo más amenazada que nunca. Nueve trabajadores del Afghan Film (Instituto de Cine Afgano) resistieron el envite del Ministerio de Asuntos Religiosos y salvaron de la destrucción el archivo fílmico de su país, escondiéndolo en dobles techos que construyeron ellos mismos ante la constante amenaza del gobierno talibán, arriesgando sus vidas para que los ojos de Ariana (antiguo nombre de Afganistán) no se cerraran para siempre. Sus filmaciones eran toda su vida, toda su historia. El director Ricardo Macián conoció esta historia en 2001, cuando trabajó durante cinco meses como corresponsal de la Televisión Valenciana en Afganistán, hizo una noticia de un minuto y medio sobre la quema de películas y trabó amistad con los trabajadores de la filmoteca. A partir de ese momento se comprometió con ellos "a contar esta historia heroica". El rodaje en Afganistán fue difícil, ya que se trata de un país "difícil, y más para los extranjeros", por lo que sus contactos les indicaban qué días debían abstenerse de rodar por ser peligroso.

VIERNES, 26 DE MARZO 2010. 20.00H
POZA DE LA SAL/ EL CIELO DESAPARECIDO de Manu Gil ESTRENO
Dirección y guión: Manu Gil Fotografía: Amaia Mancera, Manu Gil Música: Marcos Salso Montaje: Luis Terrón
España, 2009. Duración: 27min.

Hace más de 14 años, en un vano intento por reencontrar ese espacio de vacío que se abría entre los veranos de mi infancia, de niño veraneante en Poza de la Sal (un pequeño pueblo de Burgos situado a los pies de un páramo); y a modo de encuesta etnográfica entrevisté a algunos de sus ancianos.
Aquellas cintas, por distintos motivos, permanecieron durante todo ese tiempo guardadas en una vieja caja de madera. Hace tan solo unos meses volví a ver aquellas cintas de video y realicé este trabajo. Un trabajo de reencuentro e incertidumbre en el que la voz de aquellas personas, la mayoría de ellas hoy desaparecidas al igual que el cielo que se deslizaba acelerado sobre mi infancia, recrean un mundo absolutamente irrecuperable.

TEMPS D´AIGUA de Miguel Ángel Baixauli ESTRENO
Dirección y montaje: Miguel Ángel Baixauli Guión: Ximo Rojo, Josep Lluis Peris, Miguel Ángel Baixauli Fotografía: Pere Puedo Música: Alfred Sorli
España, 2009. Duración: 87min.

Temps d´aigua es una ficción-documental que indaga en los temas de la identidad y la desaparición. Construida a base de multitud de notas cinematográficas sobre formas de vida en peligro de extinción, todo este material etnográfico se reescribe en primera persona, a partir de una figura alegórica que emprende un viaje en busca de sus orígenes. La película se acerca con intención antropológica y mirada poética a la gente que todavía habita cerca de la Albufera valenciana, a sus ritmos y ritos ancestrales, concentrándose especialmente en la vida de los últimos “indígenas” del lugar, unos adolescentes que viven en el barrio del Tremolar, así como en la aparición de nuevos pobladores inmigrantes. El nombre de ese barrio, que significa “temblor”, es una resonancia explícita de los cambios que se ciernen inexorablemente sobre todo un pueblo y su cultura. Premio al Mejor Largometraje Documental del Cine Valenciano en la XXX Mostra de Cinema del Mediterràni de Valencia
ESTOS DOCUMENTALES SERÁN PRESENTADOS POR SUS DIRECTORES Y POSTERIORMENTE SE REALIZARÁ UNA CHARLA COLOQUIO.

DOMINGO, 28 DE MARZO. 19:00h
EL CEMENTERIO DE LAS BOTELLAS de Iñaki Alforja ESTRENO
Dirección y guión: Iñaki Alforja
España, 2009. 27 min.

Desde hace 70 años, en el cementerio del Fuerte de San Cristobal, decenas de botellas se encuentran sumergidas a dos metros bajo tierra. En su interior llevan un mensaje de papel y esperan emerger a la superficie para enseñarnos su secreto. "El cementerio de las botellas" invita a  conocer el ambiente que se vive en una exhumación, en este caso la que se realizó por parte de la asociación Aranzadi en el monte Ezkaba. Es también una reflexión sobre los motivos que impulsan a familiares y a asociaciones para bucear en nuestra historia.

LOS CAMINOS DE LA MEMORIA de José Luis Peñafuerte
Dirección y guión: José-Luis Peñafuerte Fotografía: José David Montero Montaje: Pablo Blanco Música: Bingen Mendizábal
España, 2009, 96 min.

Los caminos de la memoria centra su argumento en la exhumación de una de tantas fosas comunes diseminadas por España. En ella, los voluntarios desvelan con suma delicadeza los huesos de un grupo de asesinados. Su composición recuerda a un relieve del horror. Los restos óseos dibujan la secuencia detenida durante más de setenta años. El reloj de aquellos acontecimientos vuelve a ponerse en marcha, la memoria se reconstruye. Los hijos de las víctimas hablan y consiguen romper el maleficio del silencio.
Gracias a la aprobación de la Ley de Memoria Histórica los españoles apenas comienzan a mirarse cara a cara, entre otras cosas, a través de trabajos tan contundentes como éste de Peñafuerte que incide, como ya hiciera con su documental Niños, en las consecuencias que la Guerra Civil impuso sobre la población inocente e indefensa. La memoria objeto de este estudio comienza en el presente y centra sus esfuerzos en su efecto conciliador. Todos los familiares de represaliados que Peñafuerte filma en su película buscan solamente sosiego y descanso para una conciencia atormentada por el silencio y el ocultamiento. La tierra esconde una realidad negada durante años, incluso ahora, por quienes continúan anclados en la beligerancia más intolerante.
ESTE DOCUMENTAL SERÁ PRESENTADO POR LA ASOCIACIÓN PARA LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA Y ALGUN@ DE SUS PROTAGONISTAS

Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón 10, Bajo
Entrada libre HASTA COMLETAR AFORO. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

Abierta la inscripción:
TALLER DE INICIACIÓN A LA AEROGRAFÍA
Imparte: Raff Pascual

PLAZAS LIMITADAS
El taller se impartirá en Abril de 2010.
1 mes, 6 horas semanales. El horario se determinará dependiendo de la disponibilidad del grupo.
Precio de matrícula: 180€ (material incluido)

Inscripción e información:
676 176 174
947 216 127
aerograf67@yahoo.es

Hasta el 19 de Marzo de 2010

Instalación - intervención
EL LUGAR DE LA PALABRA
de Manu Gil con la colaboración de Patxi Bollain.





PROCESOS

PRIMERA FASE
Construcción de una estructura- organismo en forma de cúpula a partir de las ramas procedentes de la poda de este invierno en la ciudad de Burgos.
Instalación de un ambiente sonoro y una proyección que resume y define una parte de la experiencia vivida por las personas que han participado durante esta fase de construcción de la instalación.

SEGUNDA FASE
La cúpula se convierte en un espacio activo de participación e interpretación en el que las personas que la visiten pueden continuar participando en su construcción incorporando a la estructura básica nuevas ramas y cuerdas que para tal fin se han dejado al lado de la cúpula.
A las personas que participen se les pedirá que narren frente a una cámara de video una experiencia relacionada con su propia vida.
Estas experiecias podemos diferenciarlas en los siguientes temas:
. Un sueño.
. Una historia o cuento antiguo que les hayan contado sus padres o abuelos.
. Un chiste.
. Una canción.
Cada participante puede contar una sola o bien las que quiera.
El proceso será el siguiente, primero contará su experienbcia y después intervendrá en la estructura.
Paralelamente la el espacio se abre a todos aquellos artistas burgaleses que quieran participar en la instalación a partir de lo que esta les sugiera.

TERCERA FASE
Posteriormente con todo el material audiovisual recogido se procederá a la elaboración de un material audiovisual que conformará la instalación definitiva.

Más info:
burebia.blogspot.com
espaciotangente.net

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