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12 octubre

LUMBRE

Encuentro y cenador vegano
de 21 a 22.30 h

El descubrimiento del fuego fue un determinante en la evolución social de las personitas del pasado, fue la primera excusa para que distintas partes de la comunidad se juntaran por primera vez en la noche, alrededor del calor, la luz y los alimentos, e intercambiaran entre ellas información que hasta ese momento se quedaba encerrada en los círculos que compartían el mismo tipo de actividad.

Lumbre pretende imitar las buenas costumbres del aquellas épocas, buscando generar unión, intercambio de saberes e informaciones.

Funcionamiento de la actividad:

+ Se forma un equipo maravilloso de cocina
+ Quedamos por la mañana el jueves para cocinar
(A las 18h tiene que estar todo listo!)
+ Montamos la sala de 20 a 21h
+ Se da la bienvenida
+ Cada unx coge su plato/cuchara/tenedor/vaso
+ ¡Sírvete tu comida!
+ Habrá agua para todxs
+ Lava tus platos, vasos, tenedores, etc. (habrá habilitado un espacio para ello, en la puerta de la izquierda en la entrada de los baños) y tira el resto de residuos en la papelera.
+ Mete lo que consideres por la cena en el Bote, necesario para poder seguir encendiendo la Lumbre!
+ Si tienes tiempo echa una mano para recoger, no nos iremos tarde :)

Cositas a tener en cuenta:

+ La comida es limitada, no llegues tarde si quieres comer!
+ No es una actividad lucrativa, la gente que lo organiza cada semana lo hace por amor a la lumbre! y es responsabilidad de todxs lxs que estemos que esto salga bien.




20 - 21 - 22- 27 -28 OCTUBRE

TEATRACCIONES 12
Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente


El Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente TEATRACCIONES sobrevive 12 años después como una las pocas oportunidades en Castilla y León de ver las propuestas escénicas más arriesgadas.
Un festival hecho a pulso con la implicación directa de personas voluntarias de Espacio Tangente y con la complicidad de las compañías que deciden apostar por un festival autogestionado.
Este año volverán compañías ya conocidas por haber presentado anteriores trabajos en el festival y nuevas propuestas de compañías de reciente formación.



TODAS LAS FUNCIONES SON A LAS 20:30h EN ESPACIO TANGENTE
(Valentín Jalón, 10, bajo - Burgos). Se ruega puntualidad por favor

ENTRADAS
:
Viernes 20: 5€
Resto de días: 7€ socixs y 9€ no socixs
VENTA DE ENTRADAS: En Espacio Tangente de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 h y a partir de 1 hora antes de cada función.


 

 


Viernes 20 // 20.30 h / 5€

AMALGAMA
Meraki Cía (Asturias)
Danza




Intérpretes: Paula Castañón, Lucas García y Olimpia Oyonarte.
Música: Andrés Alonso
Co-producida por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Espacio Tangente y Andrés Alonso

Amalgama es el segundo trabajo de Meraki Cía., que continúa con su compromiso con el movimiento, profundizando en la fusión o intercambio entre diferentes disciplinas. El título hace referencia a una aleación de dos o más metales; del mismo modo, expresa una mezcla confusa de personas o cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias.

El proceso creativo aborda la unión entre el flamenco, la danza contemporánea y la danza urbana; un diálogo que pretende romper los límites entre estas disciplinas y ofrecer una combinación que impida distinguir el origen del movimiento.

La versatilidad y la diversidad permiten explorar las infinitas posibilidades de movimiento y crear construcciones con cada disciplina para luego superponerlas en diferente orden, altura, velocidad y espacio. De esta forma se crea un diálogo entre las diferentes construcciones de cada intérprete, produciendo una red de movimiento en cadena cuyo resultado es Amalgama.



Meraki Cia. es una compañía emergente de danza contemporánea y urbana, afincada en Asturias, España, e integrada por bailarines procedentes de diferentes disciplinas, cuyo objetivo es la búsqueda de un lenguaje común.

Meraki, del griego μερ?κι, se refiere a “el alma, creatividad o amor puestos en algo; la esencia de uno mismo puesto en el trabajo”.

Como colectivo, Lucas García, quien proviene del bboying, y Paula Castañón, quien viene del hip hop y la danza contemporánea, intentan investigar el intercambio entre dichas disciplinas. Analizando sus similitudes y diferencias a la hora de abordar el movimiento, su intención es la creación de un vocabulario propio e innovador.

>https://merakicia.wordpress.com

Sábado 21 // 20.30 h

A PLACER
Labuena Compañía (Barcelona)
Nuevas dramaturgias




A Placer es un espacio a media luz con música de fondo. A Placer es hacer lo que me apetece, lo que nos venga en gana, ser Nick Cave por unas horas, dialogar a ras de suelo, descomponernos a besos o transformar los recuerdos... A Placer es darle una hostia a Donald Trump, una réplica a tiempo y una tarde ociosa.

A Placer es la tercera pieza escénica de
Labuena Compañía. Después de la buena acogida que tuvo su primera pieza Osos en el agua y de la facilidad y de la versatilidad con la que han creado La dona del sac, Labuena Compañía apuesta por trabajar en la misma línea de creación. La reflexión, el texto, la ironía y el humor siguen siendo las herramientas claves de su trabajo. Una pieza íntima, ácida, elegante y cruda.

En A Placer dos intérpretes se proponen crear en directo escenas que a ellos siempre les hubiera gustado hacer delante de un público. Proponen diferentes tipos de acciones, pinchan la luz y el sonido en escena haciendo ellos mismos de técnicos, se dirigen entre ellos, se corrigen y se complementan. Juegan desde un principio con una realidad totalmente ficticia pero que parte de su verdadera realidad como creadores cuando construyen una pieza.

Concepto: Labuena Compañía
Creación y coreografía: Labuena Compañía
Texto: Labuena Compañía
Foto: Tristán Pérze-Marín, Abel Cunillera
Agradecimientos: Sala Beckett, Mónica Monge, Reinaldo Ribeiro, Sonia Barba, David Mallol, Maca y Cate, Mireia de Querol, Dani Rosado, Jordi Arqué, Roberto Provenzano, Dani Pino, Abel Cunillera, Pau Estrem.
Apoyos: Caet (Festival TNT), Escena Poblenou, Antic Teatre


Labuena Compañía
David Franch y Arantza López coinciden el 2011 en el espacio de creación l'animal a l'esquena, trabajando en un proyecto de video creación. Intereses comunes en relación a la creación escénica y trayectorias tan divergentes provocan que encuentren puntos en común y que decidan a trabajar juntos con el nombre de Labuena Compañía.

En 2013 crean su primer espectáculo escénico Osos en el agua con la colaboración del OSIC (Departament de cultura de la Generalitat de Catalunya). Obtienen residencia de creación en Azala Kreazio Espazioa (Vitoria), en CC Can Felipa y en el Antic Teatre. Estrenan la pieza el 2014 en la V edición del ciclo El meu veí fa performance, Barcelona. Esta pieza ha sido seleccionada por la Red de Teatros Alternativos y se presenta en gira por España durante la temporada 2015/2016.

En diciembre de 2105 estrenaron la pieza performativa La dona del sac durante la V Muestra de Danza IN SITU, en el Arts Santa Mònica en Barcelona. Se ha visto en el Festival Sismògraf de Olot, en el II Encuentro Internacional de Investigación Performativa: Cine, danza, ciudad y mirada de género en Bilbao en el marco de Lekuz Leku 2016, y en el Día Internacional contra la violencia de género en la Barceloneta. Actualmente están en gira con la pieza escénica multidisciplinar A PLACER.

>http://labuenacia.com/


Domingo 22 // 20.30 h

PREGÓN
Vértebro (Córdoba)
Performance



Idea: Juan Diego Calzada
Creación e interpretación: Ángela López · Nazario Díaz · Juan Diego Calzada + invitados
Iluminación: Óscar G. Villegas | Producción, Vértebro ·

Pregón es una estructura performativa que opera como paisaje, una escultura sonora cuyo núcleo coloca al espectador en el tránsito hacia la celebración. Pregón despliega una cartografía del deseo que atraviesa ejes temáticos como la disolución del yo en lo colectivo, la afirmación de las pulsiones o la facilitación del camino que conduce al éxtasis.
Pregón es una peregrinación de Vértebro, dentro del proyecto Díptico por la Identidad.



Vértebro

Somos
Ángela López,
Juan Diego Calzada
y Nazario Díaz.

Desde 2007 funcionamos como colectivo, generando nuestras poliédricas propuestas.

El interés por la mixtura de disciplinas nos confiere una permeable identidad.

EN NUESTRO BAILE, RITMOS FLORIDOS

> http://www.vertebro.es/



Viernes 27 // 20.30 h

BUBBLE
El Lado Oscuro de las Flores (Barcelona)
Nuevo circo




Acompañamiento artístico: Pau Portabella
Acompañamiento en la búsqueda técnica: Pau Portabella
Creador e intérprete: Ginés Belchí Gabarrón
Creador e intérprete: Jesús Navarro Espinosa
Luces: Martina Lacueva Rodriguez
Colaboradores: La Central del Circ / Cooperative de Rue et du Cirque 2R2C / Espacio de creación la Grainerie Fabrique de arts du cirque de Toulouse, De Mar a Mar Pirineus de Circ / Espacio de creacion Hameka Espacio de creación Basque, FEDER Interreg Poctefa
Co producción: Antic Teatre Espai de Creació, Barcelona

B U B B L E, es un enfrentamiento de dos actores de circo, ambos especializados en la acrobacia.
Una lucha por la reflexión, una pérdida del control y necesidad por recuperarlo.
“No quiero perderte, pero necesito existir solo.”
Golpes y caricias desde lo más íntimo que desembocan en carcajadas físicas y corporales, situaciones cotidianas y no tan cotidianas que nos transportan a la metáfora de lo vivido, dejando paso a la fantasía y a lo absurdo.
“Pensar, pensar hasta perder el aliento de manera nerviosa, consiguiendo así evitar el momento presente y desarrollando entonces, una acidez como hábito.”
Sumisión y lucha que nos impide distinguir la realidad de la fantasía.

La Cia El lado oscuro de las Flores nace en 2016, Ginés Belchí Gabarrón y Jesús Navarro Espinosa son los artistas.
La compañía surge tras una residencia de una semana en la Central del Circ donde se crea una primera pieza de 10 minutos mostrada en el 15 aniversario de la escuela de circo Rogelio Rivel.
A continuación La Central del Circ apoya a la compañía con la residencia “En Creuades” en convenio con la “Cooperative de Rue et du Cirque , 2R2C” donde comienza una nueva etapa y un nuevo proyecto que recibirá el nombre de “Bubble”
Proyecto que se estrenará en sala con una duración de 50 minutos aproximadamente.

> http://lasflorescirc.wixsite.com/elodlf

Ginés Belchí Gabarrón
Nació en Murcia, España, y creció en las islas Canarias, Tenerife.
Enamorado del cuerpo y sus posibilidades da rienda suelta a sí mismo en una tabla de skate durante varios años de su vida.
Aunque es cuando conoció el universo Break dance a los 16 años que emprendió un camino más acrobático y circense, así es como conoció la escuela de circo en Barcelona, ( Rogelio Rivel) la cual terminó en 2012 para posteriormente ir a Toulouse, donde se formó como especialista en acrodanza en la escuela profesional superior de circo “Le Lido”.

Jesús Navarro Espinosa
Nació, vivió y creció en Noubarris, Barcelona, Cataluña, muy cerca de la montaña a la que durante mucho tiempo dio vida con su bicicleta BMX.
Cerca también del Ateneu Popular de Nou Barris donde tempranamente tuvo contacto con el mundo del circo.
Jesús, hizo la escuela de circo de Barcelona y continuó su trayectoria circense muy enfocado a la acrobacia de manera individual en la Central del Circ.


Sábado 28 // 20.30 h

NO TITLE YET… Y SI FUÉRAMOS TRAGADOS POR UN ANIMAL?
Babirusa danza (Madrid)
Danza




Coreografía: Beatriz Palenzuela Martinez
Asistente de dirección: Rafael de la Lastra
Bailarines: Elena Susilla, Rafael de la Lastra y Beatriz Palenzuela Martinez
Diseño e Iluminación: Pablo R. Seoane
Escenografía y Vestuario: Babirusa Danza
Música Original: José Tranki y Chema Palenzuela
Productora Ejecutiva: Inés Gutiérrez Arciniega / IMPULSARTS
Fotografía: Miguel J. Berrocal

No Title Yet…Y si fuéramos tragados por un animal?’ es una pieza que plantea la búsqueda de la sonoridad donde los procesos de ingestión, digestión, absorción y defecación ayudan a crear las atmósferas necesarias para el proceso creativo.
Beatriz Palenzuela, directora y coreógrafa de la compañía, dice: “un gran animal nos ha tragado, nos mastica, nos fragmenta el cuerpo, su lengua húmeda nos zarandea por el gran agujero de sus fauces, el sonido es hueco, el aire está caliente, nos derrite, palpita como una corazón ardiente, nos convulsionamos”. La palabra, la guitarra, la armónica de Antiguo Oeste y también la voz son los protagonistas en esta pieza.
Así, según Beatriz Palenzuela, el proyecto “se sitúa en el Antiguo Oeste, entre lo salvaje y lo civilizado vamos viajando dentro de este gran animal”.



Babirusa Danza fundada en 2006 por Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra. Desde su creación ha estrenado diversas producciones para teatros y espacios no convencionales en las que se funden la danza contemporánea, el teatro físico, el videodanza y el videomapping.

Su coreógrafa Beatriz Palenzuela ha recibido diferentes premios como Premio AD Festival Molina de Segura, Primer Premio Certamen DeUnaPieza Universidad Carlos III de Madrid 2013, 2º Premio de Videodanza II CAPTURADANZA 2010, Premio Barcelona International Dance Exchange en el Certamen Coreográfico de Madrid 2010, Beca para el Festival Internacional Contact meets Contemporary y Premio AISGE Bailarina Sobresaliente 2006 en el Certamen Coreográfico de Madrid.

Para la realización de sus producciones ha recibido residencias técnicas y artísticas en el Centro de Gestión de Recursos Artísticos La Nave Del Duende, Centro Coreográfico de Coslada Larumbe Danza, El Navegatorio, Teatro de la R.E.S.A.D., Centro de Danza Canal, Centro Cultural Eduardo Úrculo y Coreógrafos en Comunidad.
La compañía ha mostrado sus trabajos en diversos festivales como Body Navigation Festival San Petersburgo, Festival IDN Mercat de les Flors, Madrid en Danza, American Dance Festival U.S.A., Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, Festival Vila-Real en Dansa, Certamen Coreográfico de Madrid, Festival Coreógrafos en Comunidad, Festival Internacional Cadiz en Danza 2014, Tanzmesse Düsseldof 2014, GXF Santander, Dantza Hirian 2014 y AD Festival Molina de Segura 2014 y Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha 2015.

Miembro fundador del Colectivo Coreógrafos en Comunidad integrado por Sharon Fridman, Mey-Ling Bisogno, Beatriz Palenzuela, Rafael de la Lastra, Camille Hanson, Manuel Rodriguez, Jesus Rubio, Janet Novás y Pablo Esbert.

>http://www.babirusadanza.com/

 


 


Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE / Valentín Jalón 10, bajo / 09005 / Burgos / 34 947 216 127