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SUMMARY:TEATRACCIONES 17 / FESTIVAL DE NUEVA ESCENA DE ESPACIO TANGENTE
DESCRIPTION:Del viernes 29 Mayo al sábado 06 Junio 2026 \nEntradas: 8 € anticipada y socias de Espacio Tangente.\nTaquilla: 10 € (Excepto “1936”\, entrada gratuita con invitación).\nAbonos: 45 € no socias y 35 € socias (incluye dos invitaciones para “1936”)\nVenta de entradas: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón\, 10-bajo. Burgos.\nHorario: 18.30 – 21.30 h. \nEste año 2026\, en el que cumplimos 25 años\, vuelve TEATRACCIONES en la que será la 17ª edición del Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente\, una de las pocas citas de la vanguardia de las artes escénicas.\nSe trata de un festival autogestionado que quiere acercar a la ciudad de Burgos propuestas arriesgadas e innovadoras\, con muy escasas oportunidades de verse en la programación anual de las instituciones o iniciativas privadas y especialmente fuera de los circuitos de las grandes ciudades.\nUn festival que va más allá de una escena cerrada\, que rompe las fronteras de la danza\, el teatro\, la performance\, los nuevos lenguajes del cuerpo\, el espacio escénico de una sala\,… que en la mayoría de los casos rompe la cuarta pared y que pretende estimular una mirada activa del público. \n////// \nViernes\, 29 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nFRONTÓN \nBucle Crudo\nPerformance \nFrontón es el primer trabajo del colectivo Bucle Crudo / Elena Oña y Manu Gil. La performance en directo dialoga con un vídeo expandido creado a partir de la investigación artística desarrollada durante el invierno de 2025 en el frontón de Quintanaélez\, municipio del norte de Burgos. Conceptualmente planteada como un ejercicio de supervivencia poética en el medio rural donde viven\, esta pieza puede entenderse como un ensayo sobre los límites\, la mirada y el ser mirado\, dentro de un proceso de reencuentro con la danza en un entorno hostil.\nLa pieza ha sido desarrollada a través de una residencia en Espacio Tangente y la Casa del Parque de Montes Obarenes (Burgos\, Oña). \nBUCLE CRUDO es un proyecto artístico donde la poesía\, el sonido\, la danza\, la performance y el vídeo experimental son los campos y herramientas en y desde los que desarrollamos nuestro trabajo artístico. www.vimeo.com/bucle crudo \nElena Oña (Bilbao\, 1977) performer\, improvisadora\, poeta y docente. Su trabajo artístico transita por la escritura\, la poesía visual\, la danza o el arte de acción. Se interesa por los distintos lugares de la palabra\, el cuerpo y lo sonoro así como por su relación con el objeto y sus poéticas. Actualmente colabora con el grupo de investigación Sonora Tangente y codirije el proyecto cultural La Horadada (Burgos\, Oña). www.elenaona.com \nManu Gil (Bilbao\, 1954) poeta\, escritor\, dibujante\, guionista y productor de programas de entretenimiento para la televisión comercial (RTVE\, Tele 5\, Antena 3\, Euskal Telebista\, Canal Sur). Premio Ondas 2002 al programa más innovador (Desesperado Club Social). Actualmente se dedica a la creación y producción de vídeos y músicas experimentales dentro del campo de la improvisación libre y la investigación sonora (Espacio Tangente\, Burgos). http://burebia.blogspot.com \nFICHA ARTISTICA /
 Autores: Bucle Crudo\nPerformer\, texto\, voz en off: Elena Oña / Música y vídeo: Manu Gil / Bucle Crudo \n  \nNEL MIO RESPIRO \nCocinandoDanza\nDanza \nNel mio respiro nos habla del estar\, del aquí\, de la presencia. De la necesidad de conexión con la esencia de lo que nos hace estar vivos: la respiración. Respirar como acto cotidiano; respirar como acto de conciencia; respirar como acto de entrega; respirar como acto de cuidado; respirar como acto de resistencia\, de amor a la vida. Respirar para renacer.\nEstreno en el Festival Dansa València 2025 con el apoyo del IVC y el Ayuntamiento de Picanya (Valencia). \n  \nDONDE EXISTE EL CORAZÓN \nCocinandoDanza\nDanza \nDonde existe el corazón es un espectáculo para dos intérpretes que se construye sobre la poesía de Gerardo Diego y el imaginario de la Generación del 27 a través de un dúo emotivo\, delicado y enérgico al mismo tiempo. 

Primera pieza de CocinandoDanza estrenada en 2011 y reestrenada en 2017 en Circuito Bucles Danza y Movimiento en Espacios No convencionales. Ha formado parte de numerosos festivales y programaciones. \n////// \nSábado 30 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nLA CARN\nLluis Garau\nNuevas dramaturgias \nEn un chalet de una urbanización situada a unos 30 km de Terrassa\, encontramos a Ferran. Vive con sus padres\, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer\, pero en realidad\, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans\, pero todo empieza con DirtyRoulette. \nLa Carn es una performance que abre la puerta a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. Una obra de danza-teatro en directo con sexo en remoto. Dos tipos del espectadores: los del teatro y los usuarios de Dirtyroulette. Sonando Bad Bunny\, Daddy Yankee\, Gustav Mahler\, Yung Beef & Tommy Cash. \nLluís Garau (Sa Torre\, Mallorca\, 1997) es artista\, actor y director de escena\, graduado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona en 2022. Su trabajo combina cine\, performance\, danza contemporánea e interpretación\, y se centra en el análisis de la adolescencia en internet y la exposición del cuerpo en el entorno digital. \nSu primera obra\, La Carn (2022)\, tuvo una amplia trayectoria internacional\, participando en festivales como el Festival Rosa de Bogotá\, Queer Lisboa\, Sziget Festival o el International Dublin Gay Theatre Festival\, donde recibió el Premio Oscar Wilde a la Obra Revelación. En España\, se presentó en espacios como La Fundición (Bilbao)\, La Madraza (Granada)\, TEA Tenerife o Teatre des Born (Menorca)\, entre otros. \nEn 2025 estrenó la adaptación cinematográfica de La Carn\, coescrita junto a Joan Porcel y reconocida por el ICAA entre los tres mejores documentales del año. La película fue premiada en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para el propio Garau\, y actualmente se prepara para ser la única película española en competición en el Festival South by Southwest de Londres. \nParalelamente\, desarrolla su primer cortometraje\, Hunter\, consolidándose como una de las voces emergentes más singulares del panorama artístico contemporáneo. \nFICHA ARTISTICA /
 Dirección y dramaturgia: Lluís Garau\nInterpretación: Lluís Garau / Fotos: Alberto Melià / Vestuario: Pau Aulí \n////// \nDomingo\, 31 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \n
SI FUERA UNA PELÍCULA\nMacarena Recuerda Sheperd\nNuevas dramaturgias \nSi fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza\, ficciona o resignifica las imágenes que toca\, que produce extrañeza\, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos\, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena\, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación. \nMacarena Recuerda se forma en artes escénicas\, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre\, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar\, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo\, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos. \nFICHA ARTISTICA / Concepto: Macarena Recuerda / 
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia / 
Producción de sonido: Alberto de la Hoz / 
Iluminación: George Marinov
 / Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
 / Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor / 
Música: La Bravo & Gydeon. con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos)\, Unax Atristain (Trompeta)\, Beñat Zobaran (Trompeta)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Iñigo Jaio (Trompa)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).\nUna producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre\, con la colaboración del Gobierno Vasco.
 Residencias en: Gernikako Udala\, El Graner (BCN)\, Aulestiko Udala\, Zornotzako Udala\, Bilboko Udala\, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València). \nAtención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo \n////// \nJueves 4 de junio de 2026. Hora: 19.00 h. \n1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA. \nAndrés Lima\nConferencia actuada \nSe trata de contar la guerra civil española.\nUn narrador repasa cronológicamente los sucesos esenciales de la guerra desde el golpe de estado del 18 de julio de 1936.\nLa narración estará ilustrada por los discursos y testimonios de dos de sus protagonistas: el general Franco\, líder de los sublevados\, y Manuel Azaña\, presidente de la segunda república.\nEl director Andrés Lima o el actor Paco Ochoa ejercerán de narrador. los actores Juan Vinuesa o Paco Ochoa representarán a Francisco Franco y las actrices María Morales o Cristina Arias representará a don Manuel Azaña. Este diálogo imposible con los lideres de cada bando pretende hacer de la conferencia un evento teatral didáctico.\nEs importante conocer cómo fuimos en el 36 para saber cómo somos hoy día\, y cómo seremos en el futuro. \nEn la conferencia y a través del montaje teatral conoceremos detalles sobre las batallas\, sobre la vida cotidiana durante la guerra\, sobre los puntos de vista de otros protagonistas del conflicto\, sobre el nacimiento del fascismo en nuestro país\, sobre la revolución social\, sobre la intervención y la no intervención internacional y sobre las causas y consecuencias del suceso más trágico e importante en nuestro país\, y de sus ecos hoy. \nLa propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa\, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.\nEsta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro. \nAl finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público\, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas\, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente. \nFICHA ARTÍSTICA/\nDirección: Andrés Lima / Intérpretes: Andrés Lima\, Paco Ochoa\,Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\nTexto: Albert Boronat\, Juan Cavestany\, Andrés Lima y Juan Mayorga / Dramaturgia: Albert Boronat y Andrés Lima\nProducción: Check In Producciones / Coorganiza: Celebración de los 50 años de España en libertad \n////// \nViernes 5 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nPERRAS \nLa Presa\nTeatro \nDos hombres con sus mascotas se encuentran en un parque. Uno es viudo y el otro\, separado. A partir de sus vínculos con sus perras aparece su relación con las mujeres: amor\, violencia y rutina. Sus pasados y presentes se van escenificando y estos animales imaginarios adquieren una personalidad propia\, de modo que el espectador termina por creer que están allí. La gestualidad y la fantasía se suman como elementos claves En este juego actoral se da un intenso entrecruzamiento entre los hombres y su ferocidad latente. \nFICHA ARTÍSTICA / Dirección: Paco Ventura / Interpretación: Basilio Villacorta\, Juan Carlos Gallego / Texto: Versión libre sobre un texo de Mauricio Kartum / Iluminación: Paco Ventura / Espacio sonoro: Juan Carlos Gallego / Producción: La Presa \n////// \nSábado\, 6 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nCANÓDROMO\, SOLILOQUIO URBANO\nCecilia T. Palafox y Jorge Romero\nNuevas dramaturgias y exposición pictórica / Lou Villard \nUna actriz galgo está perdida en la urbe. Las luces de una ciudad álgida y maravillosa la hipnotizan. ¿Hacia dónde es? La palabra\, la luz y el cuerpo encarnan la obra pictórica de Jorge Romero para tomar su propio rumbo en esta pieza escénica: un monólogo fragmentado sobre la soledad en la ciudad. \nCecilia T.Palafox / @cetafox\nGraduada en interpretación en la ESAD Valencia. Ha recibido cursos de teatro físico\, creación escénica y danza de varios profesionales. Actualmente\, entrena con Carlos Tuñón en Madrid.\nComo actriz\, ha participado en varios espectáculos de la compañía Rocambolesc Teatre (incluidos en el festival Russafa Escènica) y ha trabajado con Domingo Ferrandis en un espectáculo inclusivo mostrado en La Mutant (València). Formó parte del elenco del Prostíbulo Poético en Madrid\, con representaciones mensuales en el Teatro del Barrio.\nEs autora\, directora y actriz de las piezas Malamiga (2021); Canódromo\, soliloquio urbano (2022 la sala de exposición\, 2024 en su versión definitiva para el Teatro Círculo de València); Entreson (2024)\, pieza a partir de unas composiciones para guitarra que ha sido representada en España y Francia; y Yo también me llamo Kate (2025)\, creada dentro del programa interdisciplinar Cópula\, de Navel Art (Madrid). Esta última pieza fue llevada a distintas ciudades de Perú en 2025. En 2023 dirige la pieza Separata\, de la compañía PuraVida Teatro. Las piezas Canódromo y Separata también han sido representadas en diferentes ciudades de España. \nJorgeRomero / @jorge.romero.tt\nLicenciado en Bellas Artes por la UPV\, cursó el Máster de ilustración en la ESAT. 
A través del dibujo busca temas cercanos\, de ámbito rural y que en algún momento fueron identitarios para nuestro país: toros\, galgos\, liebres\, jabalíes. Desarrolla con estos animales una mitología propia en un intento por revertir su imagen castiza.\nEncontró en el tatuaje su vía de expresión formando parte del circuito de tatuaje contemporáneo. Ha trabajado en ciudades como Madrid\, Bcn\, Bilbao\, Berlín\, Londres\, Zurich y Berna. Recientemente sus dibujos han ido independizándose de este medio para cobrar importancia como obra.
 En el último año ha participado con la galería Einhunder Thunde de Berlín en una muestra colectiva. Sus pinturas también han sido expuestas en la Galería Noel Ribes\, Valencia. \nFICHA ARTÍSTICA /\nTexto\, dramaturgia y dirección: Cecilia T. Palafox (La Llorica) \nIntérpretes: Cecilia T. Palafox y Jorge Romero / Voz en off: Aitana Ferrer
Dibujos y proyecciones: Jorge Romero
Música: Fig.8 / Cartelería: Jorge Romero / Fotografía: Cristina Bataller
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SUMMARY:CANTAR LA NATURALEZA / ISABEL CORULLÓN
DESCRIPTION:Videos en la Sala Negra.\nDel martes 2 de Junio al viernes 3 de Julio.\nInauguración: martes 2 de Junio a las 19:30 h.\nHorario: de 18:30 h. a 21:30 h.\nVideo monocanal. Duración: 23´30`. \nEn el verano de 2020 decidí dejar Madrid y establecerme en la casa del pueblo. En mi nueva vida salir a caminar era lo que vertebraba el resto de las actividades cotidianas. Salía por la mañana y por la tarde\, siempre por los caminos en torno al pueblo\, en trayectos cortos\, sin intención de llegar a ningún sitio. Caminar como una práctica artística y como ejercicio de libertad en contacto con la naturaleza\, mis sentidos se abrían a todo tipo de estímulos\, y suponía un ejercicio de escucha del conjunto de los elementos del paisaje circundante. \nFrente a la práctica del caminar ligada al viaje\, la mía estaba ligada al sedentarismo\, a mi anclaje obstinado a un lugar. El mío era un viaje de descubrimiento de un solo lugar\, Jaramillo Quemado\, convertido en microcosmos donde experimentar la inmensidad del mundo. Recorría los mismos caminos a lo largo del año\, presenciando cada cambio del paisaje en el ciclo de las estaciones\, así el caminar por los caminos gastados de cada día resultaba en una forma de rebelión frente al consumo desaforado de viajes\, frente a la trivialización del viaje. \nSurge así un proyecto artístico en torno a cantar en la naturaleza en relación con el caminar que se desarrolla entre 2020 y 2022. Cuando algún elemento del paisaje me seducía\, me paraba y surgía un canto improvisado\, generado por una viva conexión con el lugar. Eran pequeñas intervenciones performáticas o activaciones del espacio a través de la voz\, realizadas siempre en íntima soledad\, que grababa con el móvil. En los vídeos resultantes la imagen es tan importante como el elemento sonoro\, y cada uno de ellos configura un poema.\nHay un par de temas que aparecen una y otra vez: por una parte\, el propio camino y el caminar\, y por otra las corrientes de agua. \n//////////// \nIsabel Corullón (Madrid\, 1960). \nLicenciada en Historia Medieval\, la práctica de la arqueología le llevó a interesarse por el mundo rural. \nEn 2006 las clases del profesor de voz y terapeuta Miguel Ángel Corpas le ayudaron a descubrir su voz y supusieron un giro vertiginoso en su trayectoria vital. En 2007 realiza su primera performance utilizando su voz como herramienta principal\, sin ningún tipo de amplificación. En su trabajo utiliza técnicas de extensión vocal\, dando forma a un lenguaje propio descontrolado y crudo\, que prescinde de las palabras\, con el que logra sondear el subconsciente\, consiguiendo expresar emociones muy intensas. Le gusta explorar también las cualidades acústicas del espacio. \nHa participado en eventos y festivales de arte de acción. Desde 2016 colabora como vocalista con músicos de libre improvisación. Ha colaborado también con videoartistas. \nEn 2020 abandona definitivamente Madrid para residir en Jaramillo Quemado (Burgos). Desde 2022\, allí se ocupa de poner en marcha el proyecto “Escaramujo”\, para promover el arte experimental desde la periferia\, en el que el arte sonoro y la performance juegan un papel fundamental.
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