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SUMMARY:TEATRACCIONES 17 / FESTIVAL DE NUEVA ESCENA DE ESPACIO TANGENTE
DESCRIPTION:Del viernes 29 Mayo al sábado 06 Junio 2026 \nEntradas: 8 € anticipada y socias de Espacio Tangente.\nTaquilla: 10 € (Excepto “1936”\, entrada gratuita con invitación).\nAbonos: 45 € no socias y 35 € socias (incluye dos invitaciones para “1936”)\nVenta de entradas: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón\, 10-bajo. Burgos.\nHorario: 18.30 – 21.30 h. \nEste año 2026\, en el que cumplimos 25 años\, vuelve TEATRACCIONES en la que será la 17ª edición del Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente\, una de las pocas citas de la vanguardia de las artes escénicas.\nSe trata de un festival autogestionado que quiere acercar a la ciudad de Burgos propuestas arriesgadas e innovadoras\, con muy escasas oportunidades de verse en la programación anual de las instituciones o iniciativas privadas y especialmente fuera de los circuitos de las grandes ciudades.\nUn festival que va más allá de una escena cerrada\, que rompe las fronteras de la danza\, el teatro\, la performance\, los nuevos lenguajes del cuerpo\, el espacio escénico de una sala\,… que en la mayoría de los casos rompe la cuarta pared y que pretende estimular una mirada activa del público. \n////// \nViernes\, 29 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nFRONTÓN \nBucle Crudo\nPerformance \nFrontón es el primer trabajo del colectivo Bucle Crudo / Elena Oña y Manu Gil. La performance en directo dialoga con un vídeo expandido creado a partir de la investigación artística desarrollada durante el invierno de 2025 en el frontón de Quintanaélez\, municipio del norte de Burgos. Conceptualmente planteada como un ejercicio de supervivencia poética en el medio rural donde viven\, esta pieza puede entenderse como un ensayo sobre los límites\, la mirada y el ser mirado\, dentro de un proceso de reencuentro con la danza en un entorno hostil.\nLa pieza ha sido desarrollada a través de una residencia en Espacio Tangente y la Casa del Parque de Montes Obarenes (Burgos\, Oña). \nBUCLE CRUDO es un proyecto artístico donde la poesía\, el sonido\, la danza\, la performance y el vídeo experimental son los campos y herramientas en y desde los que desarrollamos nuestro trabajo artístico. www.vimeo.com/bucle crudo \nElena Oña (Bilbao\, 1977) performer\, improvisadora\, poeta y docente. Su trabajo artístico transita por la escritura\, la poesía visual\, la danza o el arte de acción. Se interesa por los distintos lugares de la palabra\, el cuerpo y lo sonoro así como por su relación con el objeto y sus poéticas. Actualmente colabora con el grupo de investigación Sonora Tangente y codirije el proyecto cultural La Horadada (Burgos\, Oña). www.elenaona.com \nManu Gil (Bilbao\, 1954) poeta\, escritor\, dibujante\, guionista y productor de programas de entretenimiento para la televisión comercial (RTVE\, Tele 5\, Antena 3\, Euskal Telebista\, Canal Sur). Premio Ondas 2002 al programa más innovador (Desesperado Club Social). Actualmente se dedica a la creación y producción de vídeos y músicas experimentales dentro del campo de la improvisación libre y la investigación sonora (Espacio Tangente\, Burgos). http://burebia.blogspot.com \nFICHA ARTISTICA /
 Autores: Bucle Crudo\nPerformer\, texto\, voz en off: Elena Oña / Música y vídeo: Manu Gil / Bucle Crudo \n  \nNEL MIO RESPIRO \nCocinandoDanza\nDanza \nNel mio respiro nos habla del estar\, del aquí\, de la presencia. De la necesidad de conexión con la esencia de lo que nos hace estar vivos: la respiración. Respirar como acto cotidiano; respirar como acto de conciencia; respirar como acto de entrega; respirar como acto de cuidado; respirar como acto de resistencia\, de amor a la vida. Respirar para renacer.\nEstreno en el Festival Dansa València 2025 con el apoyo del IVC y el Ayuntamiento de Picanya (Valencia). \n  \nDONDE EXISTE EL CORAZÓN \nCocinandoDanza\nDanza \nDonde existe el corazón es un espectáculo para dos intérpretes que se construye sobre la poesía de Gerardo Diego y el imaginario de la Generación del 27 a través de un dúo emotivo\, delicado y enérgico al mismo tiempo. 

Primera pieza de CocinandoDanza estrenada en 2011 y reestrenada en 2017 en Circuito Bucles Danza y Movimiento en Espacios No convencionales. Ha formado parte de numerosos festivales y programaciones. \n////// \nSábado 30 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nLA CARN\nLluis Garau\nNuevas dramaturgias \nEn un chalet de una urbanización situada a unos 30 km de Terrassa\, encontramos a Ferran. Vive con sus padres\, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer\, pero en realidad\, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans\, pero todo empieza con DirtyRoulette. \nLa Carn es una performance que abre la puerta a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. Una obra de danza-teatro en directo con sexo en remoto. Dos tipos del espectadores: los del teatro y los usuarios de Dirtyroulette. Sonando Bad Bunny\, Daddy Yankee\, Gustav Mahler\, Yung Beef & Tommy Cash. \nLluís Garau (Sa Torre\, Mallorca\, 1997) es artista\, actor y director de escena\, graduado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona en 2022. Su trabajo combina cine\, performance\, danza contemporánea e interpretación\, y se centra en el análisis de la adolescencia en internet y la exposición del cuerpo en el entorno digital. \nSu primera obra\, La Carn (2022)\, tuvo una amplia trayectoria internacional\, participando en festivales como el Festival Rosa de Bogotá\, Queer Lisboa\, Sziget Festival o el International Dublin Gay Theatre Festival\, donde recibió el Premio Oscar Wilde a la Obra Revelación. En España\, se presentó en espacios como La Fundición (Bilbao)\, La Madraza (Granada)\, TEA Tenerife o Teatre des Born (Menorca)\, entre otros. \nEn 2025 estrenó la adaptación cinematográfica de La Carn\, coescrita junto a Joan Porcel y reconocida por el ICAA entre los tres mejores documentales del año. La película fue premiada en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para el propio Garau\, y actualmente se prepara para ser la única película española en competición en el Festival South by Southwest de Londres. \nParalelamente\, desarrolla su primer cortometraje\, Hunter\, consolidándose como una de las voces emergentes más singulares del panorama artístico contemporáneo. \nFICHA ARTISTICA /
 Dirección y dramaturgia: Lluís Garau\nInterpretación: Lluís Garau / Fotos: Alberto Melià / Vestuario: Pau Aulí \n////// \nDomingo\, 31 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \n
SI FUERA UNA PELÍCULA\nMacarena Recuerda Sheperd\nNuevas dramaturgias \nSi fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza\, ficciona o resignifica las imágenes que toca\, que produce extrañeza\, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos\, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena\, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación. \nMacarena Recuerda se forma en artes escénicas\, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre\, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar\, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo\, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos. \nFICHA ARTISTICA / Concepto: Macarena Recuerda / 
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia / 
Producción de sonido: Alberto de la Hoz / 
Iluminación: George Marinov
 / Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
 / Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor / 
Música: La Bravo & Gydeon. con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos)\, Unax Atristain (Trompeta)\, Beñat Zobaran (Trompeta)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Iñigo Jaio (Trompa)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).\nUna producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre\, con la colaboración del Gobierno Vasco.
 Residencias en: Gernikako Udala\, El Graner (BCN)\, Aulestiko Udala\, Zornotzako Udala\, Bilboko Udala\, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València). \nAtención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo \n////// \nJueves 4 de junio de 2026. Hora: 19.00 h. \n1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA. \nAndrés Lima\nConferencia actuada \nSe trata de contar la guerra civil española.\nUn narrador repasa cronológicamente los sucesos esenciales de la guerra desde el golpe de estado del 18 de julio de 1936.\nLa narración estará ilustrada por los discursos y testimonios de dos de sus protagonistas: el general Franco\, líder de los sublevados\, y Manuel Azaña\, presidente de la segunda república.\nEl director Andrés Lima o el actor Paco Ochoa ejercerán de narrador. los actores Juan Vinuesa o Paco Ochoa representarán a Francisco Franco y las actrices María Morales o Cristina Arias representará a don Manuel Azaña. Este diálogo imposible con los lideres de cada bando pretende hacer de la conferencia un evento teatral didáctico.\nEs importante conocer cómo fuimos en el 36 para saber cómo somos hoy día\, y cómo seremos en el futuro. \nEn la conferencia y a través del montaje teatral conoceremos detalles sobre las batallas\, sobre la vida cotidiana durante la guerra\, sobre los puntos de vista de otros protagonistas del conflicto\, sobre el nacimiento del fascismo en nuestro país\, sobre la revolución social\, sobre la intervención y la no intervención internacional y sobre las causas y consecuencias del suceso más trágico e importante en nuestro país\, y de sus ecos hoy. \nLa propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa\, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.\nEsta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro. \nAl finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público\, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas\, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente. \nFICHA ARTÍSTICA/\nDirección: Andrés Lima / Intérpretes: Andrés Lima\, Paco Ochoa\,Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\nTexto: Albert Boronat\, Juan Cavestany\, Andrés Lima y Juan Mayorga / Dramaturgia: Albert Boronat y Andrés Lima\nProducción: Check In Producciones / Coorganiza: Celebración de los 50 años de España en libertad \n////// \nViernes 5 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nPERRAS \nLa Presa\nTeatro \nDos hombres con sus mascotas se encuentran en un parque. Uno es viudo y el otro\, separado. A partir de sus vínculos con sus perras aparece su relación con las mujeres: amor\, violencia y rutina. Sus pasados y presentes se van escenificando y estos animales imaginarios adquieren una personalidad propia\, de modo que el espectador termina por creer que están allí. La gestualidad y la fantasía se suman como elementos claves En este juego actoral se da un intenso entrecruzamiento entre los hombres y su ferocidad latente. \nFICHA ARTÍSTICA / Dirección: Paco Ventura / Interpretación: Basilio Villacorta\, Juan Carlos Gallego / Texto: Versión libre sobre un texo de Mauricio Kartum / Iluminación: Paco Ventura / Espacio sonoro: Juan Carlos Gallego / Producción: La Presa \n////// \nSábado\, 6 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nCANÓDROMO\, SOLILOQUIO URBANO\nCecilia T. Palafox y Jorge Romero\nNuevas dramaturgias y exposición pictórica / Lou Villard \nUna actriz galgo está perdida en la urbe. Las luces de una ciudad álgida y maravillosa la hipnotizan. ¿Hacia dónde es? La palabra\, la luz y el cuerpo encarnan la obra pictórica de Jorge Romero para tomar su propio rumbo en esta pieza escénica: un monólogo fragmentado sobre la soledad en la ciudad. \nCecilia T.Palafox / @cetafox\nGraduada en interpretación en la ESAD Valencia. Ha recibido cursos de teatro físico\, creación escénica y danza de varios profesionales. Actualmente\, entrena con Carlos Tuñón en Madrid.\nComo actriz\, ha participado en varios espectáculos de la compañía Rocambolesc Teatre (incluidos en el festival Russafa Escènica) y ha trabajado con Domingo Ferrandis en un espectáculo inclusivo mostrado en La Mutant (València). Formó parte del elenco del Prostíbulo Poético en Madrid\, con representaciones mensuales en el Teatro del Barrio.\nEs autora\, directora y actriz de las piezas Malamiga (2021); Canódromo\, soliloquio urbano (2022 la sala de exposición\, 2024 en su versión definitiva para el Teatro Círculo de València); Entreson (2024)\, pieza a partir de unas composiciones para guitarra que ha sido representada en España y Francia; y Yo también me llamo Kate (2025)\, creada dentro del programa interdisciplinar Cópula\, de Navel Art (Madrid). Esta última pieza fue llevada a distintas ciudades de Perú en 2025. En 2023 dirige la pieza Separata\, de la compañía PuraVida Teatro. Las piezas Canódromo y Separata también han sido representadas en diferentes ciudades de España. \nJorgeRomero / @jorge.romero.tt\nLicenciado en Bellas Artes por la UPV\, cursó el Máster de ilustración en la ESAT. 
A través del dibujo busca temas cercanos\, de ámbito rural y que en algún momento fueron identitarios para nuestro país: toros\, galgos\, liebres\, jabalíes. Desarrolla con estos animales una mitología propia en un intento por revertir su imagen castiza.\nEncontró en el tatuaje su vía de expresión formando parte del circuito de tatuaje contemporáneo. Ha trabajado en ciudades como Madrid\, Bcn\, Bilbao\, Berlín\, Londres\, Zurich y Berna. Recientemente sus dibujos han ido independizándose de este medio para cobrar importancia como obra.
 En el último año ha participado con la galería Einhunder Thunde de Berlín en una muestra colectiva. Sus pinturas también han sido expuestas en la Galería Noel Ribes\, Valencia. \nFICHA ARTÍSTICA /\nTexto\, dramaturgia y dirección: Cecilia T. Palafox (La Llorica) \nIntérpretes: Cecilia T. Palafox y Jorge Romero / Voz en off: Aitana Ferrer
Dibujos y proyecciones: Jorge Romero
Música: Fig.8 / Cartelería: Jorge Romero / Fotografía: Cristina Bataller
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SUMMARY:CLUB DEL DISCO / HAWLING WOLF. MOANIN´ AT THE MOONLIGHT.
DESCRIPTION:El gigante\, el pánico y la tormenta. \nAlguien llama a mi puerta en mitad de la noche\, un extraño aullido se cuela por los cristales\, un zumbido atraviesa mi pecho\, estremece mi alma\, una gran sombra alargada me devuelve la mirada retorciendo mis entrañas… \nEsta es la historia de un lobo. Como todo relato de lobos que se preste\, el componente fantástico y aterrador\, característico de las noches de invierno\, está presente y no importa que estés en Castilla y León o en el profundo Misisipi\, la magia está servida. \nAsí pues\, la vida del indomable Chester Arthur Burnett\, un paisano de apenas dos metros de alto y casi 140 kg\, ha pasado a la historia como el gran Howlin`Wolf\, el lobo aullador que cruzó el estado de Misisipi con los pies desnudos siendo un chaval\, que vendió su alma al diablo como el bueno de Robert Johnson\, y que llevó el Blues del Delta hasta la gran ciudad\, convirtiéndose\, no solo en uno de los embajadores del eléctrico Chicago Blues\, de la mano de Chess Records\, sino en una de las figuras más irreverentes\, explosivas\, escandalosas y punks de la protohistoria del Rock and Roll. \nUna vida de sobresaltos\, de violencia\, de lucha a vida o muerte en el sentido más literal de la palabra\, una vida dedicada a la difusión del legado del Blues y la reivindicación de sus gentes a no morir de pena que ha sembrado un campo rico\, diverso y más ecléctico que el arte islámico. No creo que nadie de los presentes pudiera imaginar a Captain Beefheart\, a Zappa o incluso al mismísimo Tom Waits sin haber alucinado con Howlin Wolf. \n“Moanin at the moonlight” no es un simple LP con temas grabados entre 1951 y 1959\, es simplemente una llave maestra\, un acceso directo del campo a la ciudad\, donde la esencia del hoodoo\, de las supersticiones y las costumbres sureñas acarician la modernidad del humo de las fábricas y el ritmo de vida acelerado. Un disco que sabe a peligro\, que te mantiene en vilo\, en tensión en alerta\, porque\, queridos amigos\, en este valle uno no puede fiarse ni de su propia sombra porque al menor descuido aparece el lobo de un salto y se te acaba la partida… \nTexto y presentación: compañero Kike \nEl lunes 25 de mayo\, a las 19:30h en el club del disco de Burgos\, no tengas dudas\, vendrá el lobo.
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SUMMARY:WADE MATTHEWS & ALBERT CIRERA / CONCIERTO LIBRE IMPROVISACIÓN.
DESCRIPTION:WADE MATTHEWS & ALBERT CIRERA \nDía: sábado\, 23 de Mayo. 2026.\nHora: 19:00 h.\nLugar: ESCARAMUJO. Jaramillo Quemado. Burgos. C/ Diputación\, 9.  \nTaquilla inversa. \nWade Matthews\, norteamericano de origen francés radicado en Madrid\, es toda una institución de la música de libre improvisación. Clarinetista al comienzo de su carrera\, en la actualidad se expresa con síntesis digital\, objetos amplificados y grabaciones de campo procesadas en tiempo real\, siendo el laptop su instrumento principal. \nAlbert Cirera es un saxofonista catalán radicado en Barcelona y Lisboa\, diestro en free jazz y en libre improvisación\, que trata de demostrar que la música no es una simple cuestión de estilo sino de experiencia. Utiliza técnicas extendidas que transforman sus saxofones soprano y tenor en una entidad etérea impredecible\, inquieta y de otro mundo. \nAlbert y Wade tocaron juntos el año pasado y el fruto de este encuentro es el disco “How The Rabbit Got Away» (Scatter Archives\, 2026). \nOrganiza: Escaramujo. Jaramillo Quemado\, Burgos. \nColabora: Espacio Tangente. \nwww.wadematthews.info/es  \nwww.albertcirera.com/
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SUMMARY:LA MAJADERA PRESENTA SAMAIN CLUB / TALLER DE BAILE\, FOLKGLORIO\, DJs
DESCRIPTION:Entrada libre hasta completar aforo. \n¡Burgos! Os traemos un PLANAZO para el sábado 9 de Mayo. \n@la.majadera y @espaciotangente presentan por primera vez en Burgos ‘Samain Club’. \nUn evento que pone en el centro nuestra música y baile tradicional\, revisándolos desde la folktrónica ibérica y la electrónica de raíz peninsular. \nCartelazo de lujo: \n* Taller de baile con @algazara.raiz \n* @samain.music DJs
 \n* Folkgorio
 \n* @castoraherz DJ set

 \nHorario
: \n17:00 – Taller de baile (con inscripción) \n18:30 – Apertura de puertas para el resto del evento \n  \n¿Te apuntas a desempolvar tu instrumento o tu traje tradicional y venir a bailar con nosotras? \nCelebremos nuestra raíz\, construyamos la tierra que queremos.
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SUMMARY:CLUB DEL DISCO / THE BLACK PARADE. MY CHEMICAL ROMANCE.
DESCRIPTION:Entrada libre hasta completar aforo. \nSi la vida no es solo una broma\,\nentonces\, ¿porqué nos reímos? \n¿Recibiste lo que te merecías? ¿Qué significa tu vida y qué ocurre en su fin? My Chemical Romance busca entenderlo con su ópera rock de 2006\, 𝔗𝔥𝔢 𝔅𝔩𝔞𝔠𝔨 𝔓𝔞𝔯𝔞𝔡𝔢. En ella\, la muerte se nos aparece en un desfile\, a través de la historia de un paciente con una enfermedad terminal y su psicopompo personal\, guiándole en un camino lleno de ironía y con la energía característica del grupo. \nThe Black Parade es\, en definitiva\, uno de los álbumes más icónicos del movimiento de música alternativa (pop-punk o quizá post-hardcore — su género es difícil de determinar con precisión)\, al que se une My Chemical Romance en septiembre de 2001 (quizá esta fecha resulte familiar). Es el álbum más disciplinado de la banda y el proceso de grabarlo fue igual de exigente que el propio concepto. \nDesde el Club del Disco de Burgos\, nos gustaría daros la bienvenida al «desfile negro» para sumergirnos en una historia escondida entre canciones magistrales y melodías conocidas: avisamos que tendréis que pensar en esta sesión cada vez que escuchéis una nota sol tocada en un piano. \nTexto y presentación: Bernadette
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SUMMARY:VOCES DEL EXTREMO: POESÍA  Y MEMORIA BURGOS – GAMONAL 1 y 2 MAYO 2026
DESCRIPTION:Todas las actividades serán públicas y gratuitas. \nLos días 1 y 2 de mayo se celebrará en Burgos y Gamonal el encuentro poético Voces del Extremo: Poesía y Memoria. Más de una treintena de poetas\, procedentes en su mayoría de fuera de Burgos\, se darán cita en nuestra ciudad para regalarnos una muestra de sus versos. Además de poesía\, habrá música y teatro. \nVoces del Extremo nació en Moguer (Huelva) de la mano del poeta Antonio Orihuela hace casi 30 años y se viene celebrando anualmente como una ocasión para reunir poetas con una visión crítica y una voluntad de creación de vínculos y transformación social. A lo largo de estos años se han celebrado también ediciones de Voces del Extremo en otras ciudades. Este año llega a Burgos. \nLa inauguración tendrá lugar el viernes 1 de mayo a las 18:00 horas en el Espacio Tangente y continuará el sábado 2 en el Centro Social Recuperado de Gamonal en sesión de mañana\, a las 11:00 h. y de tarde\, a las 17:30 h. \nEn esta edición de Voces del Extremo queremos también rendir homenaje a nuestro compañero y poeta Ángel Barredo\, que nos ha dejado recientemente. Un referente de luchas\, de memoria\, de generosidad y dignidad. \nLa poesía\, como la vida\, tiene que ver mucho con la memoria\, la memoria individual y la memoria colectiva. No se trata de esa nostalgia que nos invita a evocar el tiempo que se fue y a cerrar los ojos ante las realidades del momento presente\, una añoranza pasiva\, paralizadora\, reaccionaria. Se trata de la memoria dinámica y creativa que nos impulsa a conocer de dónde venimos y a valorar las transformaciones que ha habido en el tiempo o que pudieron haber sido y se malograron. Es la memoria cimentadora de lo que queremos ser y de lo que será. \n“Voces del Extremo: Poesía y Memoria” es una invitación a cuidar y defender\, con las palabras y con las acciones\, esta memoria individual y colectiva de vínculos\, de gozo\, de lucha\, de dolor y esperanzas que nos es propia. Es además una llamada a denunciar y a combatir esa otra memoria hecha de olvidos y manipulaciones que desde arriba nos quieren construir e imponer para un proyecto deshumanizador que no es el nuestro ni como individuos ni como sociedad ni como especie. Queremos recordar para vivir\, para transformar\, para compartir ese mundo nuevo que llevamos\, como decía aquel\, en nuestros corazones y que se está construyendo ahora. \nVOCES DEL EXTREMO: POESÍA Y MEMORIA \nPROGRAMA\nViernes 1 – ESPACIO TANGENTE\n18:00 – 18:30 \nPresentación y Homenaje a Ángel Barredo\n18:40 – 19:10\nRecital: Fernando Barbero Carrasco (Alcalá de Henares)\, Ventura (Iruñea)\, Alberto Gil-Albert Gómez (Logroño)\n19:20 – 19:35\nMúsica: Isaac Marcos Martín (Burgos)\n19:45 – 20:25\nRecital: Antonio Crespo Massieu (Madrid)\, Elisabeth Candina Laka (Sopela)\, Aurelio Alonso (Ponferrada)\, Eladio Méndez (Mérida)\n20:35 – 20:50\nTeatro: Dúo pococómico Llorinflas y Llantuflo\n21:00 – 21:30\nRecital: Belin Castro (Burgos)\, Francisco Javier Moreno Camarero (Burgos)\, José García Alonso (Ponferrada)\n21:30\nDespedida \nSábado 2 – Mañana CSR GAMONAL\n11:00 – 11:20\nPresentación\n11:25 – 11:55\nRecital: Andrés Gutiérrez Temiño (Lerma)\, María Carvajal (Cáceres)\, Matías Escalera (Alcalá de Henares)\n12:00 – 12:10\nMúsica: Mario E. Fernández (Burgos)\n12:15 : 12:55\nRecital: Enrique Cabezón (Logroño)\, Sagrario Manrique Esparza (Zaragoza)\, Manu Gil (Poza de la Sal)\, Luis Javier Pinar (Dueñas)\n13:05 – 13:20\nAcción poética: Elena Oña (Oña)\n13:25 – 13:35\nMúsica: Mario E. Fernández (Burgos)\n13:40 – 14:10\nRecital: Gsús Bonilla (Madrid)\, Edurne Batanero (Madrid)\, Ibon Zubiela (Bilbo) \nSábado 2 – Tarde CSR GAMONAL\n17:30 – 18:00\nPresentación y Homenaje a Ángel Barredo\n18:05 – 18:35\nRecital: José Blanco (Barakaldo)\, Maje Martínez Soto (Pamplona-Iruña)\, Bernardo Santos (Sevilla)\n18:45 – 19:00\nTeatro: Enrique Sadornil Renedo\n19:10 – 19:50\nRecital: Ritxi Poo (Bilbao)\, Vanessa Basurto Alcalde (Gamonal)\, Colectivo Tabernaria (Madrid)\, Pablo Müller (Berango)\n20:00 – 20:15\nTeatro: Neandertal de Gamonal\n20:25 – 20:55\nRecital: Montse Grao (Zaragoza)\, Mikel Sanz Tirapu (Iruñea)\, Antonio Orihuela (Moguer)\n21:05 – 21:40\nPoesía y Danza: “Ubuntu”: Montserrat Villar González (Salamanca) y CocinandoDanza (Valencia)\n21:45\nDespedida y cierre \nPARTICIPANTES: \nAlberto Gil Albert\nAmalia García Fuertes\nAndrés Gutiérrez Temiño\nAntonio Crespo Massieu\nAntonio Orihuela\nAurelio Alonso\nBelin Castro\nBernardo Santos\nCocinandoDanza\nConrado Santamaría Bastida\nEdurne Batanero\nEladio Méndez\nElena Oña\nElisabeth Candina Laka\nEnrique Cabezón Carrasco\nEnrique Sadornil Renedo\nFernando Barbero\nF. Javier Moreno Camarero\nGsús Bonilla\nIbon Zubiela Martin\nIsaac Marcos Martín\nJosé Blanco\nJosé García\nJosé García Alonso\nLuis Javier Pinar\nMaje Martínez Soto\nManu Gil\nMarcos Erro\nMaría Carvajal\nMario E. Fernández\nMatías Escalera\nMikel Sanz Tirapu\nMontse Grao\nMontserrat Villar González\nPablo Müller\nRitxi Poo\nRubén de la Peña\nRufino Hernández\nSagrario Manrique\nSergio Izquierdo Betete\nVanessa Basurto Alcalde\nVentura Ruiz
URL:https://espaciotangente.net/evento/voces-del-extremo-poesia-y-memoria-burgos-gamonal-1-y-2-mayo-2026/
LOCATION:Espacio Tangente\, c/ Valentín Jalón\, 10\, Bajo\, Burgos\, Burgos\, 09005\, Spain
CATEGORIES:Música y artes vivas
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