Cerramos el curso con la Muestra de Cine Documental del Aula de Cine de la UBU, este año celebramos la vigésimo primera edición de la misma. Abordamos esta muestra, dedicada a reunir las propuestas más interesantes del cine de no ficción más reciente, con la convicción del papel fundamental de este formato en la evolución del cine y de la cultura audiovisual, y, especialmente, en este turbulento siglo XXI.

Es innegable que la fortaleza del cine factual se ha consolidado y se ha multiplicado en las últimas décadas, favorecido por ser un territorio abierto al mestizaje, a la experimentación, a la denuncia, a lo íntimo… un juego de espejos que ha ido ramificándose en planteamientos y miradas tan diversas y complejas como la realidad que buscan representar.

Intentando dar cabida al mayor número de producciones posibles mediante las cuales revisar este amplio panorama, el programa de este año estará integrado por once largometrajes, un mediometraje, tres cortometrajes y una instalación. A través de estas obras podremos verificar la riqueza del cine de no ficción, encontraremos una gran variedad de puntos de vista, enunciados en diferentes tonos y con enfoques, dispositivos formales y recursos muy diversos, pero, sobre todo, encontraremos intenciones propias y únicas, que nos conectaran con los diversos aspectos que constituyen sus zonas de interés y de forma paralela, señalan los puntos críticos del mundo actual, dando voz a cuestiones urgentes como Palestina y otras violencias contemporáneas, deteniéndose a mirar y escuchar las historias que se trenzan entre la memoria y la identidad, el territorio y la resistencia (aspectos que recorren de forma intermitente varias de las propuestas de este mes de mayo), reflexionando sobre el poder de la imagen y el acceso a la información en los contextos actuales, recuperando figuras culturales borradas, desnudando la irracionalidad de los discursos de la extrema derecha con su propio relato…

Contaremos con la presencia de algunos de sus directores y directoras o con diferentes personas vinculadas a los documentales, además de la inauguración de la vídeo instalación «Nosotros» de Mario Gutiérrez Cru, el 15 de mayo en Espacio Tangente y que se podrá ver hasta el 29 de mayo.

Organiza: Aula de Cine y Audiovisuales de la Universidad de Burgos y Espacio Tangente.

Viernes, 15 mayo 2026. 20.15 h.

LOS GUARDIANES DEL PUERTO DE PANDETRAVE de Jorge Contreras.
Con la presentación y posterior coloquio con el director Jorge Contreras.

Dirección, guion y fotografía: Jorge Contreras
España, 2026. 43 min.

En el Puerto de Pandetrave (Picos de Europa, León), donde el viento marca el ritmo del día, algunas personas mantienen viva una forma de vida al borde de la desaparición. Alejados de la imagen romántica, estos pastores demuestran que su trabajo es resistencia: largas jornadas y soledad que solo se sostienen a través de un vínculo profundo con el territorio.
A través de la observación de sus recursos cotidianos, lo hermoso del paisaje y lo áspero del medio, este documental retrata la dureza y la dignidad de un oficio tan olvidado como esencial. Y muestra cómo la trashumancia sigue siendo clave para el equilibrio de los ecosistemas y para la memoria de un paisaje que aún respira.

LOS ÚLTIMOS PASTORES de Samuel Fuentes.

Dirección: Samu Fuentes. Guion: Samu Fuentes. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Alejo Ramos Sabugo.
Reparto: Documental, Intervenciones de: Fernando Mier Espina, Manolo Mier Espina.
España, 2023. 85 min.

Desde hace más de 5000 años los pastores habitan estas montañas de Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los 13 años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. La climatología y el paso de las estaciones condiciona su actividad. Se mueven de la Majada de Tordin a las invernales de Vierru y viceversa. Tras los duros inviernos, la llegada de la primavera supone un cambio importante en su día a día. Después llegará nuevamente el verano, y tras él, irremediablemente otra vez el otoño, que dará paso a un nuevo invierno. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida.
Un documental bello y honesto, gracias a una poética y una cuidada fotografía que narra un mundo cuyo destino está cada vez más cerca de la desaparición.

Sábado, 16 mayo 2026. 19.00h

SESIÓN ESPECIAL ROCÍO
19.00 h.
ROCÍO de Fernando Ruiz Vergara.

Dirección: Fernando Ruiz Vergara. Guion: Ana Vila. Fotografía: Víctor Estevao.
Reparto Documental, Imagen de archivo: Fernando Ruiz Vergara.
España, 1980. 99 min.

Documental sobre los orígenes de la hermandad del Rocío, una romería de la Baja Andalucía, en donde viven miles de trabajadores sin tierras y generalmente sin trabajo, con todo el folclore y falsos mitos que ha creado la Andalucía oficial entremezclada con ésa y otra que estamos tratando de desenterrar día a día» tristemente célebre por ser la primera película en sufrir la censura durante la Transición.
El documental aborda el fenómeno analizándolo desde diversas perspectivas, históricas y antropológicas: la veracidad de la aparición mariana, el clasismo de las hermandades rocieras, la relación de miembros de hermandades rocieras con la represión ejercida por partidarios de los golpistas en Almonte en los primeros meses de la Guerra Civil…
Una romería de la Baja Andalucía, en donde viven miles de trabajadores sin tierras y generalmente sin trabajo, con todo el folclore y falsos mitos que ha creado la Andalucía oficial entremezclada con ésa y otra que estamos tratando de desenterrar día a día».

20.30 h.
CAJA DE RESISTENCIA de Alejandro Alvarado y Concha Barquero.
Con la presentación online a cargo de Alejandro Alvarado

Dirección: Alejandro Alvarado, Concha Barquero. Guion: Alejandro Alvarado, Concha Barquero. Música: Paloma Peñarrubia. Fotografía: Raquel Fernández Nuñez.
Reparto Documental, Imagen de archivo: Fernando Ruiz Vergara.
España, 2024. 99 min.

La figura de Fernando Ruiz Vergara es tan enigmática como rebelde. Director de una sola obra, su documental Rocío (1980), que fue censurado en los inicios de la democracia por desmontar las relaciones entre el poder religioso, político y económico en Andalucía y que continúa prohibido aún hoy en España. A él y a los bocetos que dejó tras su muerte se han aproximado Alejandro Alvarado y Concha Barquero, autores del premiado documental «Pepe el andaluz» (2012) sobre la diáspora y el olvido en la Guerra Civil. Anclado en esta arqueología de ideas inacabadas se construye una película de fragmentos, de conexiones entre el pasado enterrado y el presente. Este homenaje a una forma de trabajo político sobre la historia de los olvidados es una suerte de reivindicación de los proyectos soñados por Fernando Ruiz Vergara, que toman forma hoy como acto de resistencia.

Lunes, 18 mayo 2026. 20.15 h.
SUERTE DE PINOS de Lorena Muñoz.

Dirección y guión: Lorena Muñoz. Montaje: Mercedes Álvarez. Fotografía: Iván Gierasinchuk. Música: Pedro Onetto.
Argentina, 2025. 89 min.

Un pequeño pueblo perdido en medio de un inmenso bosque de pinos en el norte de España. Un lugar que esconde fantasmas y no recuerda. La casa de piedra de mi familia, cerrada con tres candados. Durante una fiesta tradicional de origen medieval, los hombres casaderos cortan el pino más alto, largo y recto, y lo clavan en la plaza del pueblo. En ese mismo lugar, 70 años antes, mataron a mi bisabuela y a su hija. Un doble feminicidio perpetrado a la vista de todos, pero del que nadie habló, hasta ahora.
Ganadora del premio a la Mejor Película de la Subcomisión de Género del BAFICI de 2025.

Martes, 19 mayo 2026. 20.15 h.
LA CONVERSACIÓN QUE NUNCA TUVIMOS de Cristina Urgel.

Dirección y guión: Cristina Urgel. Montaje: Yolanda Román. Fotografía: Sara Almonacid. Música: Amy Fajardo
España, 2025. 19 min.

La voz de mi abuela contando su vida, como madre soltera en un pequeño pueblo de Soria, teniendo con su hija la conversación que nunca tuvieron. Conforman un duro relato sobre una mujer señalada como la puta del pueblo por una sociedad que las apartaba y una niña cuya llegada al mundo no fue celebrada.

AQUÍ DONDE ESTOY de Alex Cuellar y Rafa G. Sanchez.
Con la presentación ​a cargo de su guionista y productora María Castro.

Dirección y guión: Alex Cuellar y Rafa G. Sánchez Montaje: Rafa G. Sánchez. Fotografía: José María de Luxan. Música: Ro Trejo
España, 2025. 62 min.

Gabriel León, a sus noventa y nueve años, rememora y nos cuenta sus recuerdos durante la Batalla del Ebro con tan solo dieciocho años. Escribió cartas a su casa que se han conservado hasta hoy como testimonio veraz de todas estas anécdotas que aún es capaz de contar con la ilusión de un joven al que le tocó enfrentarse a conocidos y hermanos en una de las batallas más cruentas de este conflicto.
Este documental que recoge las entrevistas que María Castro Hernández realizó con un Gabriel León casi centenario y el retorno del protagonista a los espacios donde transcurrió la batalla del Ebro para la documentación de la novela gráfica homónima.

Miércoles, 20 mayo 2026. 20.15 h.
DISONANCIA de Raquel Larrosa.

Dirección y guión: Raquel Larrosa. Montaje: Raquel Larrosa. Fotografía: Cristina Rodríguez. Música: Carme Rodríguez.
España, 2024. 25 min.

Cortometraje documental que cuenta la historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó SMAWT, una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf, Argelia.

CAPITOLIO VS CAPITOLIO de Javier Horcajada.

Dirección, guión y montaje: Javier Horcajada.
España, 2025. 63 min.

El asalto al Capitolio documentado por sus propios protagonistas. Una coreografía de caos, explosiones, rezos y selfies, aliñada con propaganda populista, ideologías inflamables y la ira en las redes. Desde la propaganda 70 años antes del asalto a Internet, nos preguntamos: ¿fueron solo extremistas… o el futuro del país?
Utilizando el material que los propios implicados grabaron con sus móviles, repetido, yuxtapuesto y deformado Horcajada vuelve a hacer un collage narrativo de voces, vídeos y textos que componen una sinfonía de la desinformación, un retrato colectivo de la mentalidad que hizo posible el asalto al Congreso, un nuevo tipo de política, emocional, desinformada y teledirigida.
Obtuvo el Premio del Público de la 18ª edición de Documenta Madrid.

Viernes, 22 mayo 2026. 20.15 h.
PALESTINA

BEHIND THE WALL de Martín D. Guevara.

Dirección Martín D. Guevara. Guión Martín D. Guevara y Juan Malcolm. Montaje: Juan Malcolm. Fotografía: Iván Gierasinchuk. Música: Pedro Onetto.
España, 2024. 16 min.

Tareq Samhan, antiguo combatiente de las Fuerzas Armadas de Al-Qassam (Hamás), es liberado tras 13 años de prisión. La historia de Tareq y las imágenes captadas por el realizador constituyen una pequeña radiografía de la Palestina actual. El premio a mejor corto documental de los Premios Fugaz es para Behind The Wall, de Martín D. Guevara, una obra comprometida y poderosa que pone el foco en la memoria, el conflicto y la humanidad.

ESPACIO MENGUANTE de Cristina Mora y Norma Nebot.
Con la presentación y posterior coloquio con su protagonista Juana Ruiz.

Dirección, guion, fotografía y montaje Norma Nebot y Cristina Mora.
España, 2025. 79 min.

La cooperante madrileña Juana Ruiz estuvo encarcelada por Israel casi un año entre 2021 y 2022 acusada de terrorismo, sin ninguna prueba evidente. Su historia causó un gran impacto en España, donde se recaudaron fondos y se convocaron decenas de manifestaciones para conseguir su liberación. ¿Qué significó? ¿Cómo consiguió ser liberada? Su caso no fue el único. En los últimos años Israel ha ilegalizado y perseguido a los principales movimientos sociales y de cooperación palestinos, acusados, sin pruebas, de terroristas. Espacio menguante combina el análisis crítico con un retrato íntimo de activistas palestinas y personas trabajadoras del sector humanitario que han sido blanco de estas acciones, arrestadas y encarceladas. ¿Cuánto tiempo podrán continuar llevando a cabo su tarea de servir a su pueblo y defender los derechos humanos en el cada vez más reducido espacio civil y físico de Palestina?
Ha ganado entre otros el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Mujeres Olhares do Mediterrâneo de Lisboa 2025, el Premio Edward Snowden en el Festival Internacional Zeichen der Nacht de Berlín 2025 o el Premio Signs, sección Documental en el Festival internacional Signes de Nuit de París 2025.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL

Del 15 al 29 de mayo de 2026
VIDEO INSTALACIÓN
n o s ø t r o s (nosotros contra nosotros) de Mario Gutierrez Cru.
Presentación el 15 de mayo a las 19.30 h. a cargo de su creador Mario Gutierrez Cru.

Creación y concepto: Mario Gutiérrez Cru. Música Original: Rubén Turba
. Producción sonora: IN-SONORA.
Producción de Derechos de autor: KREÆ Instituto Creación Contemporánea
. Agradecimientos: Ana Rico y Javier Lozano.

nosøtros es un proyecto que se pregunta por la relación entre la identidad y el paso del tiempo, por el desgaste de los signos que agitamos y nos agitan, por el sostenimiento de un relato que es cárcel y pájaro.
Es un proyecto que habla de la lucha entre nuestros principios en diferentes momentos de nuestras vidas.
De cómo una persona puede morir por ellos con 20 años o estar totalmente contra ellos con su madurez, vejez o cambio de posición social. Son muchos los que tienen juventudes de izquierdas y ahora son de derechas y/o viceversa.
Conceptualmente el proyecto partió de imágenes de archivo de Mayo del 68, de las luchas estudiantiles y de cómo se nos contó en España a través del NO-DO, nuestro noticiario durante el franquismo.
También es un juego de palabras entre Nosotros vs los Otros, Nosotros contra Nosotros, o como plantea el colectivo DEMOCRACIA “os protegemos contra vosotros mismos”.
La pieza es una video instalación, creada con un proyector de vídeo digital, no uno analógico de 16 mm como se pretendía en un principio, que proyecta una película dividida en dos fragmentos, dos proyecciones verticales. Lo que hace que los enfrentamientos sean contra uno mismo.

Lugar: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón 10, Bajo.
Hora: 20.15 horas. Excepto sesión especial doble, sábado 16 de mayo: 19.00h
Apertura de puerta: 20.00 h. Sábado 16 de mayo: 18.45 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

aulacine@ubu.es
http://wwww.ubu.es/cultura/cine/
https://www.facebook.com/aula.cineubu/
@aulacineubu
@espaciotangente

La entrada XXI MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL se publicó primero en Espacio Tangente.

La entrada WADE MATTHEWS & ALBERT CIRERA / CONCIERTO LIBRE IMPROVISACIÓN. se publicó primero en Espacio Tangente.

Alguien llama a mi puerta en mitad de la noche, un extraño aullido se cuela por los cristales, un zumbido atraviesa mi pecho, estremece mi alma, una gran sombra alargada me devuelve la mirada retorciendo mis entrañas…

Esta es la historia de un lobo. Como todo relato de lobos que se preste, el componente fantástico y aterrador, característico de las noches de invierno, está presente y no importa que estés en Castilla y León o en el profundo Misisipi, la magia está servida.

Así pues, la vida del indomable Chester Arthur Burnett, un paisano de apenas dos metros de alto y casi 140 kg, ha pasado a la historia como el gran Howlin`Wolf, el lobo aullador que cruzó el estado de Misisipi con los pies desnudos siendo un chaval, que vendió su alma al diablo como el bueno de Robert Johnson, y que llevó el Blues del Delta hasta la gran ciudad, convirtiéndose, no solo en uno de los embajadores del eléctrico Chicago Blues, de la mano de Chess Records, sino en una de las figuras más irreverentes, explosivas, escandalosas y punks de la protohistoria del Rock and Roll.

Una vida de sobresaltos, de violencia, de lucha a vida o muerte en el sentido más literal de la palabra, una vida dedicada a la difusión del legado del Blues y la reivindicación de sus gentes a no morir de pena que ha sembrado un campo rico, diverso y más ecléctico que el arte islámico. No creo que nadie de los presentes pudiera imaginar a Captain Beefheart, a Zappa o incluso al mismísimo Tom Waits sin haber alucinado con Howlin Wolf.

“Moanin at the moonlight” no es un simple LP con temas grabados entre 1951 y 1959, es simplemente una llave maestra, un acceso directo del campo a la ciudad, donde la esencia del hoodoo, de las supersticiones y las costumbres sureñas acarician la modernidad del humo de las fábricas y el ritmo de vida acelerado. Un disco que sabe a peligro, que te mantiene en vilo, en tensión en alerta, porque, queridos amigos, en este valle uno no puede fiarse ni de su propia sombra porque al menor descuido aparece el lobo de un salto y se te acaba la partida…

Texto y presentación: compañero Kike

El lunes 25 de mayo, a las 19:30h en el club del disco de Burgos, no tengas dudas, vendrá el lobo.

La entrada CLUB DEL DISCO / HAWLING WOLF. MOANIN´ AT THE MOONLIGHT. se publicó primero en Espacio Tangente.

Entradas: 8 € anticipada y socias de Espacio Tangente.
Taquilla: 10 € (Excepto “1936”, entrada gratuita con invitación).
Abonos: 45 € no socias y 35 € socias (incluye dos invitaciones para “1936”)
Venta de entradas: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón, 10-bajo. Burgos.
Horario: 18.30 – 21.30 h.

Este año 2026, en el que cumplimos 25 años, vuelve TEATRACCIONES en la que será la 17ª edición del Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente, una de las pocas citas de la vanguardia de las artes escénicas.
Se trata de un festival autogestionado que quiere acercar a la ciudad de Burgos propuestas arriesgadas e innovadoras, con muy escasas oportunidades de verse en la programación anual de las instituciones o iniciativas privadas y especialmente fuera de los circuitos de las grandes ciudades.
Un festival que va más allá de una escena cerrada, que rompe las fronteras de la danza, el teatro, la performance, los nuevos lenguajes del cuerpo, el espacio escénico de una sala,… que en la mayoría de los casos rompe la cuarta pared y que pretende estimular una mirada activa del público.

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Viernes, 29 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.

FRONTÓN
Bucle Crudo
Performance

Frontón es el primer trabajo del colectivo Bucle Crudo / Elena Oña y Manu Gil. El vídeo y la performance son la conclusión de un proceso de investigación y creación llevado a cabo a través de una residencia en Espacio Tangente y durante el invierno de 2025 en el frontón de Quintanaélez (municipio del norte de Burgos).
Conceptualmente planteado como un ejercicio de supervivencia poética en el medio rural donde viven, esta pieza puede entenderse como un ensayo sobre los límites, la mirada y el ser mirado, dentro de un proceso de reencuentro con la danza en un entorno hostil.

BUCLE CRUDO es un proyecto artístico donde la poesía, el sonido, la danza, la performance y el vídeo experimental son los campos y herramientas en y desde los que desarrollan su trabajo artístico. www.vimeo.com/bucle crudo

Elena Oña (Bilbao, 1977) performer, improvisadora, poeta y docente. Ha realizado proyectos de edición, traducción, autoedición y documentación de danza contemporánea (Archivo Cos Creació Pensament, L’animal a l’esquena, Girona; libro de artista Muy Frágil, poemario Envés). Ha formado parte del colectivo de improvisación Borbotón (Burgos). Actualmente colabora con el grupo de investigación sonora Sonora Tangente y codirije el proyecto cultural La Horadada (Oña, Burgos). www.elenaona.com

Manu Gil (Bilbao, 1954) poeta, escritor, dibujante, guionista y productor de programas de entretenimiento para la televisión comercial (RTVE, Tele 5, Antena 3, Euskal Telebista, Canal Sur). Actualmente se dedica a la creación y producción de vídeos y músicas experimentales dentro del campo de la improvisación libre y la investigación sonora (Espacio Tangente, Burgos).

FICHA ARTISTICA /
 Autores: Bucle Crudo / Colectivo formado por Elena Oña y Manu Gil
Performer: Elena Oña / Música y vídeo: Manu Gil/ Bucle Crudo

NEL MIO RESPIRO
CocinandoDanza
Danza

Nel mio respiro nos habla del estar, del aquí, de la presencia. De la necesidad de conexión con la esencia de lo que nos hace estar vivos: la respiración. Respirar como acto cotidiano; respirar como acto de conciencia; respirar como acto de entrega; respirar como acto de cuidado; respirar como acto de resistencia, de amor a la vida. Respirar para renacer.
Estreno en el Festival Dansa València 2025 con el apoyo del IVC y el Ayuntamiento de Picanya (Valencia).

DONDE EXISTE EL CORAZÓN
CocinandoDanza
Danza

Donde existe el corazón es un espectáculo para dos intérpretes que se construye sobre la poesía de Gerardo Diego y el imaginario de la Generación del 27 a través de un dúo emotivo, delicado y enérgico al mismo tiempo. 

Primera pieza de CocinandoDanza estrenada en 2011 y reestrenada en 2017 en Circuito Bucles Danza y Movimiento en Espacios No convencionales. Ha formado parte de numerosos festivales y programaciones.

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Sábado 30 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.

LA CARN
Lluis Garau
Nuevas dramaturgias

En un chalet de una urbanización situada a unos 30 km de Terrassa, encontramos a Ferran. Vive con sus padres, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer, pero en realidad, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans, pero todo empieza con DirtyRoulette.

La Carn es una performance que abre la puerta a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. Una obra de danza-teatro en directo con sexo en remoto. Dos tipos del espectadores: los del teatro y los usuarios de Dirtyroulette. Sonando Bad Bunny, Daddy Yankee, Gustav Mahler, Yung Beef & Tommy Cash.

Lluís Garau (Sa Torre, Mallorca, 1997) es artista, actor y director de escena, graduado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona en 2022. Su trabajo combina cine, performance, danza contemporánea e interpretación, y se centra en el análisis de la adolescencia en internet y la exposición del cuerpo en el entorno digital.

Su primera obra, La Carn (2022), tuvo una amplia trayectoria internacional, participando en festivales como el Festival Rosa de Bogotá, Queer Lisboa, Sziget Festival o el International Dublin Gay Theatre Festival, donde recibió el Premio Oscar Wilde a la Obra Revelación. En España, se presentó en espacios como La Fundición (Bilbao), La Madraza (Granada), TEA Tenerife o Teatre des Born (Menorca), entre otros.

En 2025 estrenó la adaptación cinematográfica de La Carn, coescrita junto a Joan Porcel y reconocida por el ICAA entre los tres mejores documentales del año. La película fue premiada en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para el propio Garau, y actualmente se prepara para ser la única película española en competición en el Festival South by Southwest de Londres.

Paralelamente, desarrolla su primer cortometraje, Hunter, consolidándose como una de las voces emergentes más singulares del panorama artístico contemporáneo.

FICHA ARTISTICA /
 Dirección y dramaturgia: Lluís Garau
Interpretación: Lluís Garau / Fotos: Alberto Melià / Vestuario: Pau Aulí

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Domingo, 31 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.


SI FUERA UNA PELÍCULA
Macarena Recuerda Sheperd
Nuevas dramaturgias

Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.

Macarena Recuerda se forma en artes escénicas, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos.

FICHA ARTISTICA / Concepto: Macarena Recuerda / 
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia / 
Producción de sonido: Alberto de la Hoz / 
Iluminación: George Marinov
 / Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
 / Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor / 
Música: La Bravo & Gydeon. con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompeta), Beñat Zobaran (Trompeta), Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).
Una producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre, con la colaboración del Gobierno Vasco.
 Residencias en: Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València).

Atención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo

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Jueves 4 de junio de 2026. Hora: 19.00 h.

1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA.
Andrés Lima
Conferencia actuada

Se trata de contar la guerra civil española.
Un narrador repasa cronológicamente los sucesos esenciales de la guerra desde el golpe de estado del 18 de julio de 1936.
La narración estará ilustrada por los discursos y testimonios de dos de sus protagonistas: el general Franco, líder de los sublevados, y Manuel Azaña, presidente de la segunda república.
El director Andrés Lima o el actor Paco Ochoa ejercerán de narrador. los actores Juan Vinuesa o Paco Ochoa representarán a Francisco Franco y las actrices María Morales o Cristina Arias representará a don Manuel Azaña. Este diálogo imposible con los lideres de cada bando pretende hacer de la conferencia un evento teatral didáctico.
Es importante conocer cómo fuimos en el 36 para saber cómo somos hoy día, y cómo seremos en el futuro.

En la conferencia y a través del montaje teatral conoceremos detalles sobre las batallas, sobre la vida cotidiana durante la guerra, sobre los puntos de vista de otros protagonistas del conflicto, sobre el nacimiento del fascismo en nuestro país, sobre la revolución social, sobre la intervención y la no intervención internacional y sobre las causas y consecuencias del suceso más trágico e importante en nuestro país, y de sus ecos hoy.

La propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.
Esta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro.

Al finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente.

FICHA ARTÍSTICA/
Dirección: Andrés Lima / Intérpretes: Andrés Lima, Paco Ochoa,Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias
Texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga / Dramaturgia: Albert Boronat y Andrés Lima
Producción: Check In Producciones / Coorganiza: Celebración de los 50 años de España en libertad

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Viernes 5 de junio de 2026. Hora: 20.30 h.

PERRAS
La Presa
Teatro

Dos hombres con sus mascotas se encuentran en un parque. Uno es viudo y el otro, separado. A partir de sus vínculos con sus perras aparece su relación con las mujeres: amor, violencia y rutina. Sus pasados y presentes se van escenificando y estos animales imaginarios adquieren una personalidad propia, de modo que el espectador termina por creer que están allí. La gestualidad y la fantasía se suman como elementos claves En este juego actoral se da un intenso entrecruzamiento entre los hombres y su ferocidad latente.

FICHA ARTÍSTICA / Dirección: Paco Ventura / Interpretación: Basilio Villacorta, Juan Carlos Gallego / Texto: Versión libre sobre un texo de Mauricio Kartum / Iluminación: Paco Ventura / Espacio sonoro: Juan Carlos Gallego / Producción: La Presa

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Sábado, 6 de junio de 2026. Hora: 20.30 h.

CANÓDROMO, SOLILOQUIO URBANO
Cecilia T. Palafox y Jorge Romero
Nuevas dramaturgias y exposición pictórica / Lou Villard

Una actriz galgo está perdida en la urbe. Las luces de una ciudad álgida y maravillosa la hipnotizan. ¿Hacia dónde es? La palabra, la luz y el cuerpo encarnan la obra pictórica de Jorge Romero para tomar su propio rumbo en esta pieza escénica: un monólogo fragmentado sobre la soledad en la ciudad.

Cecilia T.Palafox / @cetafox
Graduada en interpretación en la ESAD Valencia. Ha recibido cursos de teatro físico, creación escénica y danza de varios profesionales. Actualmente, entrena con Carlos Tuñón en Madrid.
Como actriz, ha participado en varios espectáculos de la compañía Rocambolesc Teatre (incluidos en el festival Russafa Escènica) y ha trabajado con Domingo Ferrandis en un espectáculo inclusivo mostrado en La Mutant (València). Formó parte del elenco del Prostíbulo Poético en Madrid, con representaciones mensuales en el Teatro del Barrio.
Es autora, directora y actriz de las piezas Malamiga (2021); Canódromo, soliloquio urbano (2022 la sala de exposición, 2024 en su versión definitiva para el Teatro Círculo de València); Entreson (2024), pieza a partir de unas composiciones para guitarra que ha sido representada en España y Francia; y Yo también me llamo Kate (2025), creada dentro del programa interdisciplinar Cópula, de Navel Art (Madrid). Esta última pieza fue llevada a distintas ciudades de Perú en 2025. En 2023 dirige la pieza Separata, de la compañía PuraVida Teatro. Las piezas Canódromo y Separata también han sido representadas en diferentes ciudades de España.

JorgeRomero / @jorge.romero.tt
Licenciado en Bellas Artes por la UPV, cursó el Máster de ilustración en la ESAT. 
A través del dibujo busca temas cercanos, de ámbito rural y que en algún momento fueron identitarios para nuestro país: toros, galgos, liebres, jabalíes. Desarrolla con estos animales una mitología propia en un intento por revertir su imagen castiza.
Encontró en el tatuaje su vía de expresión formando parte del circuito de tatuaje contemporáneo. Ha trabajado en ciudades como Madrid, Bcn, Bilbao, Berlín, Londres, Zurich y Berna. Recientemente sus dibujos han ido independizándose de este medio para cobrar importancia como obra.
 En el último año ha participado con la galería Einhunder Thunde de Berlín en una muestra colectiva. Sus pinturas también han sido expuestas en la Galería Noel Ribes, Valencia.

FICHA ARTÍSTICA /
Texto, dramaturgia y dirección: Cecilia T. Palafox (La Llorica)
Intérpretes: Cecilia T. Palafox y Jorge Romero / Voz en off: Aitana Ferrer
Dibujos y proyecciones: Jorge Romero
Música: Fig.8 / Cartelería: Jorge Romero / Fotografía: Cristina Bataller

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