Espacio Latente
2025-09-26 - 2025-10-17
Espacio Latente, es un programa de actividades dedicado exclusivamente a la formación, difusión, creación y promoción en fotografía analógica, con el fin de ayudar a todxs aquellos interesados a iniciarse o avanzar en estas técnicas.
Dentro de este programa, desarrollamos diferentes acciones a lo largo del año, destinadas a cumplir los objetivos del mismo, como son diferentes talleres de iniciación y avanzados, acciones callejeras de difusión de la fotografía analógica, presentación de fotolibros, exposiciones, charlas y la organización del Certamen a nivel nacional, Espacio Latente, con una duración de tres semanas, dentro de las cuales se concentran gran diversidad de exposiciones y actividades, todas ellas abiertas al público en general.
Disponemos de laboratorio fotográfico en blanco y negro y color, equipo para digitalización de negativos, platos de estudio fotográfico con iluminación artificial y un equipo de personal especializado para llevar a cabo los objetivos del programa.

¿Matar o Abrazar el Monstruo? - V Convocatoria para artistas en residencia de Imágenes y Palabras
2025-10-10 19:00 UTC
Imágenes y Palabras* convoca anualmente a artistas a presentar proyectos alrededor de un tema específico que tiene relación con el entorno en que nos movemos (La Bureba / Las Merindades / Burgos / pueblos…). Un comité de selección elige las propuestas para llevar a cabo en las instalaciones del Hacedor en la Aldea del Portillo de Busto (Burgos), en un periodo de quince días. La estancia es gratis a cambio de que el artista deja la obra, al menos por un periodo de dos años, a la asociación para ser usada en exposiciones y presentaciones.
Antes, durante y después de las residencias, todos los seleccionados se comunican, a través de reuniones online, correos o teléfonos. Una vez terminadas, Imágenes y Palabras se encarga de juntar todas las obras en una muestra en las salas del Hacedor y a posteriori se vuelcan las imágenes a una página web apocalipsisrural.com
Este año va de monstruos: los de antaño y los de ahora, los crecidos y los construidos, los que den miedo y los que hacen reír, … El monstruo, interpretado en cualquier disciplina artística. Fueron seleccionados este año: Chaelim Lim (Corea/EEUU), ShiSoH (Corea/Francia), Elise Mollie (EEUU), Juan Perdiguero (España), Nahelli Chavoya (México/Irlanda), Zack Wood (EEUU/Japón), Eva Jo (Inglaterra), Elhalm Mousavi (Irán) y Jing BAI y Lucy MA (China) y han ido pasando por la Aldea entre junio y octubre. Ya estamos en la recta final y el 18 de octubre se inaugurará la muestra con una performance de Jing BAI y Lucy MA.
Previo a este acto, el próximo viernes 10 de octubre presentamos algunos de los artistas seleccionados en Espacio Tangente y te invitamos a compartir con ellos sus experiencias y hablar de la razón y sinrazón de estas residencias.
Será un placer vernos allí.
Imágenes y Palabras @hacedorimagenesypalabras
*La asociación cultural Imágenes y Palabras organiza desde 1999 una acción continua, relacionada con las artes y la cultura, en pueblos, campos y ciudades principalmente de la provincia de Burgos. Paralelamente, la asociación creó, con ayuda de cientos de voluntarios nacionales e internacionales, El Hacedor: un centro de creación contemporánea con talleres para la producción artística individual y colectiva y una sala de exposiciones, en una Aldea en el Norte de la provincia de Burgos con muy poquitos habitantes. La asociación promueve la creación libre y comprometida, busca la complicidad del público y fomenta el encuentro artístico y humano. https://elhacedor.es/?p=20770

Performance Poética - Presentación del poemario ENVÉS de Elene Oña
2025-10-17 20:00 UTC
“en la desnudez de la vigilia
las horas quietas desvelan
el envés
de la epidermis,
el dormitar de unas ascuas
lentamente consumidas”
Envés fue escrito entre 2018 y 2024 aproximadamente. Recoge una veintena de poemas atravesados por la maternidad, la soledad, el encuentro íntimo, viajes, la vida en un pueblo de Castilla, una pandemia.
Se trata de una poesía de supervivencia, desnuda, con pocas concesiones al artificio poético. Un ejercicio de nombrar para comprender y comprenderse, para ordenar el torbellino, sacarse las espinas y tratar de no ser borrada por la maleza.
En esta presentación quiero accionar las palabras, encarnar los poemas, festejar y compartir una voz que es mía y tal vez no lo es. Abrir nuevas brechas a lo real desde una presencia y un sonar de silencios y entrañas.
Este poemario es un libro autoeditado y fue maquetado por Ana Condado durante el otoño-invierno de 2024-2025.

Autofonías - Concierto + Taller por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka'a dúo)
2025-10-25 19:00 UTC
El sábado 25 de octubre, Espacio Tangente presenta AUTOFONÍAS, un concierto + taller de técnica No Input Mixer por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka’a dúo).
El No Input Mixer es una técnica de experimentación sonora que consiste en utilizar una consola de mezcla sin fuentes externas conectadas, generando y manipulando retroalimentaciones internas del propio dispositivo. Esta aproximación, popularizada a finales de los años noventa por el artista japonés Toshimaru Nakamura, ha abierto nuevas posibilidades en la música experimental, explorando texturas, timbres y dinámicas únicas a partir de un instrumento que tradicionalmente se concibe como herramienta de control. Inspirados en esta práctica, proponemos un encuentro que combina un concierto performático y un taller práctico, invitando al público a adentrarse en el potencial creativo del sonido y la retroalimentación. A su vez, esta técnica invita a aprovechar y reutilizar equipamiento antiguo o en desuso, transformándolo en una herramienta creativa y revelando las posibilidades artísticas ocultas en aquello que podría considerarse descartado.
La actividad tendrá una duración aproximada de 2 horas (con posibilidades extenderse según la asistencia), distribuidas en dos instancias: 40 minutos de concierto, donde presentaremos una exploración en vivo de las posibilidades del No Input Mixer, y un taller experimental, en el que compartiremos fundamentos técnicos de esta práctica y nuestra forma de abordarla en la presentación en vivo, explicaremos el funcionamiento de los procesos de audio involucrados y brindaremos a los asistentes la oportunidad de experimentar con los equipos provistos. El objetivo es generar un espacio de descubrimiento colectivo, reflexión sobre el sonido y fomento de la creatividad a través de la interacción directa con la tecnología.
Ka’a es un dúo argentino radicado en España, dedicado a la exploración sonora y la canción improvisada. Gabriel Schubert y Maia Basso unen fuerzas para crear experiencias en vivo que fluyen entre composiciones estructuradas e improvisación libre.

Re-Cordis
2025-10-31 - 2025-11-28
RE-CORDIS: EXPOSICIÓN XX ANIVERSARIO DE LA COORDINADORA POR LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA DE BURGOS
CRMH BURGOS Y ESPACIO TANGENTE
Visitas guiadas: Martes, 25/11/25 a las 19:00h y Sábado 29/11/25 a las 12:30h.
Clausura y visita guiada, Viernes, 28/11/25 a las 20:00h.
Espacio Tangente une de nuevo sus fuerzas a la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos en esta ocasión para colaborar en la exposición de su vigésimo aniversario.
Esta exposición propone a sus visitantes una reflexión documentada sobre el camino recorrido por la Coordinadora para la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos durante los últimos veinte años (2004-2024), es decir, desde su fundación hasta este momento. A lo largo de este tiempo, una asociación nacida en torno a la firme voluntad de no olvidar, el motor y sentido profundo de todo lo realizado, ha trabajado sin descanso para transformar un espacio de impunidad en territorio de memoria.
En el año 2004, dentro de la eclosión del movimiento social comprometido con la recuperación de la memoria de las víctimas del franquismo, desencadenado por la exhumación de las fosas de Priaranza del Bierzo (León), se funda la CRMH de Burgos, una asociación fundamentalmente compuesta por familiares, además de académicos, profesionales, técnicos, artistas y otras personas que se han ido aproximando, interesadas en trabajar en esta dirección.
Dos décadas es un tiempo suficiente para echar la vista atrás y revisar lo andado, un camino cuyo origen y destino nace habitado por una amarga paradoja existencial, el deseo de no ser, de no haber sido, de no saberse el resultado de una causa tan atroz, tan espesa en capas sucesivas de dolor, oscuridad y ausencia, como es la de las víctimas de la represión desencadenada tras el golpe de Estado de julio de 1936.
Y, sin embargo, a la vez, es la evidencia de una victoria, la de las voces desobedientes que han atravesado el tiempo y sus circunstancias, sujetando en los labios la memoria; la de las palabras encerradas en el pecho que solo podían escapar en susurros, y que hoy vuelan libres, pronunciadas en voz alta; la de quienes se negaron y se niegan hoy de nuevo, a acatar mandatos de olvido o silencio, y se encuentran por fin, y se miran, y se reconocen y caminan juntos.

Taller Paste UP
2025-11-22 11:00 - 14:00 (Europe/Madrid)
Animamos a todo el público interesado en asistir al taller de paste up que tendrá lugar en el Espacio Tangente el sábado 22 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas. Tendrá un coste de 3€ por persona e irán incluidos todos los materiales. Estará abierto a todos los públicos y durante esas 3 horas realizaremos diferentes propuestas plásticas o digitales a elección para participar en la exposición colectiva que tendrá lugar en diciembre en el Espacio Tangente de Burgos Paste up.
El paste up, es una disciplina de arte urbano que consiste en realizar diseños desde muy variadas técnicas; ilustración, collage manual, fotografía, collage digital, diseño digital, pintura acrílica, …etc y a continuación, con esos diseños intervenir espacios urbanos encolándolos en las paredes como carteles.
Esta actividad está enmarcada dentro de la primera edición del festival Burgos Paste Up, que constará de dos partes, la parte expositiva en el Espacio Tangente del 5 al 26 de diciembre, y la parte de intervención y encolado en el espacio urbano de Burgos durante enero.
Para más información o cualquier duda puedes contactar en el Instagram @burgospasteup o en infopasteupburgos@gmail.com

'Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue', con Patxi Araujo
2025-11-28 20:00 (Europe/Madrid)
Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue
“Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue” es una hermosa afirmación del precursor de la danza butoh Kazuo Ohno. Apela a la existencia de un principio distinto del cuerpo y de sus rutinas para hablar, no ya del movimiento como hecho físico, sino de su realidad como hecho estético. Para Ohno, esta posibilidad pasa por despojar a ese cuerpo de todos sus movimientos habituales, dejándolo huérfano de su saber-moverse en este mundo. A partir de ese momento y en ese estado, sería posible habilitarlo en otro distinto de cualidad estética, de otra manera inaccesible y extraño.
El cuerpo-máquina despojado de su saber-hacer, de su programa, será mediado entonces por destrezas que van más allá de las explicaciones de la habitual retórica del hardware o del software, invitándonos a pensar en un ecosistema de procesos, conexiones y naturalezas que lo abran a esa otra dimensión.
Mediante el análisis de las instalaciones The Trained Particles Circus y Ehime Daruma se hablará de máquinas nacidas de lo técnico como expresión y relación de un hardware y software singulares. Pero también de su origen en la narración, de su gestación como cuerpos para almas que bailan.
Patxi Araujo (Pamplona, 1967) es artista e investigador. Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. A partir de una práctica artística que nunca ha abandonado, desde 2008 su trabajo viene desarrollándose en el territorio de las poéticas de los nuevos medios. De una manera transdisciplinar y experimental, se sirve de ellas para mediar las implicaciones estéticas de lo tecnológico.
patxiaraujo.com
vimeo.com/user1789947

Ghostwalks – una instalación sonora de Acoustic Mirror
2025-12-04 - 2026-01-09
Inauguración: Jueves 4 de diciembre a las 20:00.
Visitas guiadas: Martes 2, 9, 16, y 23 de diciembre de 2025 las 20:00, martes 6 de enero de 2026, a las 20:00.
Ghostwalks es una instalación sonora que explora las relaciones entre paisaje sonoro, memoria, y espacio público. Una composición basada en grabaciones de campo, Ghostwalks recorre diversos lugares de memoria histórica y trauma colectivo, conjugando tanto lo audible como el espectro inaudible del paisaje sonoro y abordando los espacios sonoros como lo que el historiador Francisco Ferrándiz llamaría «paisajes de memoria» (memoryscapes).
La elección de lugares en Ghostwalks presenta el aspecto biográfico del proyecto –se trata de localidades en áreas donde resido normalmente (entre las provincias de Burgos y Madrid), lugares de memoria histórica colectiva de las comunidades a las que pertenezco, así como lugares donde han tenido lugar eventos históricos importantes durante mi propio recorrido vital. Así, la obra explora paisajes sonoros como el de la estación de Atocha (lugar de los atentados del 11-M en Madrid), el Puente de Vallecas (lugar del atentado de ETA del 11 de diciembre de 1995), la Puerta del Sol (lugar de la Acampada Sol y centro neurálgico de las diversas ocupaciones y movilizaciones del 15-M en 2011), la calle Claudio Coello en Madrid (lugar del asesinato de Carrero Blanco en diciembre de 1973), o, en la provincia de Burgos, la fosa común de Monte de Estépar (lugar de varias fosas comunes de asesinados por la represión franquista entre 1936 y 1938), y la calle Vitoria a la altura de Gamonal (la «zona cero» del conflicto del barrio en enero de 2014).
La metodología de composición que vertebra el proyecto deja de lado la edición de audio en el sentido temporal, y se centra en la composición espectral –la observación y transposición de capas de sonido pertenecientes a diversos rangos de frecuencia, a veces aislando determinados espectros de sonido audible, y a veces trasladando capas de sonido del espectro inaudible (infrasonidos y ultrasonidos) al rango de lo audible. A pesar de que el título hace referencia al acto de caminar, el movimiento principal en la composición es el paseo sonoro a través de diferentes espectros de sonido.
El proyecto ha sido producido gracias a una residencia artística en Espacio Tangente, Burgos, en agosto de 2025.
Kamen Nedev es artista sonoro, flâneur, fugueur, y productor cultural independiente. Desde 1986 trabaja e intenta vivir entre Madrid y Burgos. Desde el 2005, bajo el heterónimo Acoustic Mirror, ha estado desarrollando una línea de investigación en fonografía, arte sonoro, y radio experimental, con énfasis en el paisaje sonoro urbano, así como la producción social de sonido, la escucha situada, y la investigación sonora militante.

Burgos Paste Up
2025-12-05 - 2025-12-26
Bienvenidxs a esta primera edición de Burgos Paste Up, un festival de arte urbano centrado en el paste up.
Para empezar presentaremos la parte expositiva, una exposición colectiva dentro del Espacio Tangente, y la segunda parte, que consistirá en la intervención de espacios públicos con los diseños expuestos.
El paste up es una disciplina artística que consiste en expresar una idea o concepto a través de diferentes técnicas: como el collage, la ilustración o la fotografía y plasmarlo en papel para su posterior encolado. Estamos muy agradecidxs de todas las personas que han compartido su arte con nosotrxs desde todos los rincones del mundo.
Fechas claves

5 de diciembre – Inauguración de la exposición
13 de diciembre – Taller de Paste Up.
26 de diciembre – Cierre de la exposición
Enero 2026 – Intervención.

Rasca Mercado
2026-01-02 - 2026-01-05
¡Vuelve la quinta edición de Rasca Mercado con más energía que nunca! Del 2 al 5 de enero apoya la cultura local pasando por el Espacio Tangente y disfrutando de arte, artesanía, autoedición y música en directo.

'El elocuente silencio del paisaje. Arte, memoria y paisaje', un proyecto expositivo de Toni Coll Tort
2026-01-16 - 2026-02-07
Inauguración: Viernes 16 de enero de 2026. 20.00h.

El proyecto expositivo «El elocuente silencio del paisaje. Arte, memoria y paisaje», del fotógrafo y activista por la memoria democrática Toni Coll Tort, propone una reflexión artística y documental sobre el paisaje como depositario de una memoria silenciada, aunque no olvidada: la de las víctimas de la represión franquista enterradas en fosas comunes aún no intervenidas.

La muestra parte de una investigación basada en el censo de fosas comunes de Castilla y León, centrando su mirada en cerca de 40 parajes documentados de la provincia de Burgos donde el paisaje continúa ocultando —y a la vez custodiando— la memoria de los cuerpos anónimos que allí yacen. Frente a la frialdad de los datos y las listas, el proyecto busca dotar de emoción, dignidad, presencia y una mirada personal a esos lugares, revelando el “elocuente silencio” que los atraviesa.

La exposición se articula como un recorrido envolvente entre grandes proyecciones fotográficas de los paisajes interpretados por la mirada pausada del autor. En una primera fase, las imágenes muestran únicamente el nombre y la localización del paraje, sin información contextual adicional, más allá de los fríos datos del listado oficial del censo del estudio memorial.

Solo es en el espacio final —una recreación simbólica del entorno del foso del Cementerio de Estépar, Burgos, donde reposan los 96 cuerpos exhumados de una de las fosas del Monte de Estepar— que se despliega la información histórica completa, obligando al visitante a rehacer el recorrido y regresar por el mismo camino con una mirada transformada, condicionada, enriquecida….
Este recorrido convierte la exposición en una experiencia emocional y ética, donde el paisaje deja de ser un fondo neutral para convertirse en sujeto activo de memoria.

Un proyecto concebido desde la imprescindible colaboración activa con las entidades que trabajan por la recuperación y dignificación de la memoria democrática: Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB) / Espacio Tangente / Observatorio Europeo de Memorias (EUROM) / Foro Arte y Territorio. Inscrito en el marco del Comisariado “50 años de España en libertad”.

Visitas guiadas
Martes, 20 , 27 y 3 de enero 19.30 y sábado, 7 de febrero 12.30 h.

Actividad de cierre | Debate
“Paisaje y memoria: patrimonio, intervención y conservación”
6 de febrero de 2026.19.30 h
Con la participación de: Foro Arte y Territorio, Observatorio Europeo de Memorias (EUROM), Coordinadora para la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB) + Toni Coll Tort.

Entrevista

Combatir el auge reaccionario. Estrategia y autodefensas de masas
2026-01-28 18:30 UTC
Combatir el auge reaccionario: estrategia y autodefensa de masas.
El miércoles 28 de enero llevaremos a cabo la segunda formación abierta sobre auge reaccionario en Espacio Tangente (no es necesario haber asistido a la primera para participar). Se trataran los siguientes textos:

https://diariosocialista.net/2025/11/03/linea-comunista-y-antifascismo/
https://diariosocialista.net/2024/11/16/politica-independiente-autodefensa-de-masas/

Los Sonidos del Miedo
2026-01-29 17:30 - 2026-01-31 20:30 UTC
Taller Archivos y Arte Sonoro en torno a la Memoria Histórica
Edurne Rubio y Álvaro Alonso de Armiño G
Taller a partir de las entrevistas realizadas por Espacio Tangente y la CRMH para documentar la memoria de familiares de personas desaparecidas, asesinadas y enterradas en fosas comunes.
Dirigido a adolescentes y adultos. Personas interesadas en la investigación histórica, en el documental, en el arte sonoro y el podcast.
El taller forma parte de la investigación para el proyecto “Disco de Oro. Los sonidos del miedo”, un performance que será realizado por Nilo Gallego y Chus Dominguez en Junio 2026 en León, en el marco de “España en Libertad – 50 años”.
TEMÁTICAS DEL TALLER

Análisis del relato, de cómo las personas cuentan, en primera persona, su propia historia. Historias familiares, en este caso, herencia de un pasado silenciado por la violencia y el miedo.
Contexto histórico. Represión franquista en Burgos. Desaparecidos y fosas comunes.
La importancia del testimonio como medio de conocimiento del pasado. La transmisión oral como herramienta para “escribir” la Historia. Cuando el poder manipula el relato oficial, las historias individuales pueden conservar los hechos.
Del relato individual a la historia colectiva. De lo íntimo a lo público. Proyectos artísticos cercanos al documental. Proyectos artísticos sonoros.

CLUB DEL DISCO / IRISH TOUR 74. RORY GALLAGHER.
2026-01-31 13:00 UTC
Ya está aquí la primera sesión del club. Arrancamos esta aventura con un clásico, un disco en directo del único e inigualable, borrachuzo entrañable, terriblemente manso y pacíficamente salvaje, en esencia, el único Gallagher fiable… ¡El jodido Rory Gallagher!
Comentaremos la trayectoria de este monstruo irlandés, tan respetado y querido como desconocido para el gran público, desde sus inicios con la banda Taste hasta su extensa producción en solitario ha sabido conquistar el corazón de bluseros, rokers, jevis y otras criaturas melenudas de todo el globo.
¡Acércate a echar el vermú y tomar el aperitivo con nosotrxs!

Taller: 'Cartografiar una intención', de Eva Casanueva
2026-02-12 - 2026-02-14
Es un viaje de 3 días por el lenguaje propio, a través de una dinámica que estimula la creatividad, y termina con una pequeña publicación para tu proceso creativo.

Cartografiar una Intención
No tiene que ver con la técnica, sino con el concepto.Con indagar en nuestra identidad fotográfica.Descubrir impulsos escondidos en nuestras fotografías.
Pondremos palabras a aquello que intentamos entender pero aún no sabemos cómo nombrar mediante diferentes procesos guía.
Una práctica que combina palabra, imagen y azar.Que consigue trazar unas líneas, dar forma o finalizar un proyecto.
Será un viaje amable, distendido y de mucho juego, de análisis y de compartir nuestras experiencias visuales, mientras por el camino exploramos distintos ejes de la creatividad (qué es, cómo funciona, cómo alimentarla), y construimos un mapa de nuestro proyecto.
Para finalizar, haremos una pequeña publicación plegada a mano que, si quieres, podrá ser expuesta en la próxima exposición de La Guarda, entre el 28/03 y el 13/04.
Saldrás del taller con:

Al menos un “eje invisible” sobre el que indagar.
Herramientas base para usar en la construcción de un proyecto.
Tres conceptos clave que articulan tu práctica, tu lenguaje, tu identidad fotográfica.
Una publicación pequeña, plegada a mano como resultado.
Una dirección visual.

Por y para qué

Clarificar tu voz fotográfica ⟹ Descubrirás impulsos que están escondidos en tus fotografías, más allá de lo evidente.
Desarrollar proyectos con propósito ⟹ Traducirás tu análisis conceptual en decisiones fotográficas conscientes.
Conseguir nuevas herramientas para tu proceso creativo ⟹ La dinámica que aprenderás puedes usarla una y otra vez.
Compartir en comunidad ⟹ Será un viaje amable, distendido y de mucho juego. Pero también de análisis y de compartir nuestras experiencias.

Horarios

Jueves 12: De 17:30 a 21:30
Viernes 13: De 17:00 a 19:00
Sábado 14: De 10:00 a 14:00

Inscripción
Rellena el siguiente formulario.
Se te solicitará:

Una selección de 10 a 20 fotos

Formato JPEG
Máximo 2400 px por el lado mayor
72 ppp
La selección puede incluir fotos de un mismo proyecto, de varios proyectos, o incluso referentes fotográficos y procesos.

Responder a estas preguntas

¿Qué fotografías?
¿Por qué fotografías?
¿Para qué fotografías?
¿Cómo fotografías?

Eva Casanueva (Madrid, 1983)
Artista visual y coordinadora de LA GUARDA, Taller de Creatividad y Acompañamiento en Procesos Creativos.
Le interesan las potencias performativas de la imagen y fantasea con una posible dimensión donde esta pueda funcionar como oráculo, talismán o maleficio.
Durante más de 15 años trabajó y estudió en EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine), donde se especializó en Comunicación y Gestión Cultural y realizó varios cursos y másteres de Fotografía, Gestión de Proyectos Personales y Creatividad y Estrategias en Fotografía Contemporánea.
Ha sido coordinadora de la sede Madrid de Creadores de Imágenes durante dos años y forma parte de la plataforma Cómo Ser Fotógrafas.
Ha expuesto en galerías como La Kursala, Le Mur, Cero u O2; en instituciones como el Círculo de Bellas Artes o el Museo Nacional de Antropología; y en ferias y festivales como Estampa, PhotoAlicante, Hybrid, FotoArica (Chile) o Africa Foto (Costa de Marfil).
Es autora del libro y la exposición “Intento de Brillar”, que se expone en Espacio Tangente del 13/02 al 13/04 de 2026.
La Guarda
Un taller y un colectivo. Una manera de habitar el proceso creativo. Un espacio seguro donde cada persona puede explorar su lenguaje visual y nutrirse del diálogo colectivo.
Nos reunimos semanalmente para compartir y alimentar nuestro proceso creativo.
Creemos en la práctica como motor de pensamiento, en la construcción de una poética propia, y en la fuerza de lo grupal como sostén y expansión.
La imagen no solo como resultado, sino como camino: un modo de pensar, mirar y construir sentido.
La Guarda desarrolla publicaciones colectivas y propias y participa en festivales, mercados de venta de obra y exposiciones colectivas. La próxima será en Espacio Tangente, entre el 28/03 y el 30/04 de 2026.
FAQ
¿Necesito experiencia previa en fotografía?No. El taller es para cualquier persona interesada en explorar su intención creativa e identidad fotográfica, independientemente del nivel técnico, aunque siempre será más interesante si tienes un proyecto en marcha o una idea.
¿Necesito llevar cámara?No. No vamos a hacer fotos, sino hablar, escucharnos y ver(nos).
¿Tengo que llevar imágenes impresas para la publicación?No. Se imprimirán durante el taller.
¿Qué material necesito llevar?Un cuaderno para los tres días y bolígrafos o rotuladores (mejor si son tus favoritos).
¿La publicación se imprimirá?Sí, en una impresora común, como hacemos en LA GUARDA. Por eso, si lo deseas, podrás participar con ella en la próxima exposición en Espacio Tangente.
¿Puedo asistir solo a determinados días?No. Es necesario asistir los tres días completos para un máximo aprovechamiento del proceso.
¿Habrá pausas durante el taller?Sí. Y se recomienda traer algo para compartir.

'Intento de brillar', de Eva Casanueva
2026-02-13 - 2026-03-14 | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Horarios de visita: De lunes a viernes de 18:30 a 21:30
«La obra como sobra de un proceso, el brillo como la expresión de lo inefable y el fracaso como ocasión productiva de un desvío.»
El libro como altar para la imagen o laberinto. El libro como dispositivo de juego serio” Intento de Brillar: breve ensayo sobre el parecer exterior y el padecer interior es un proyecto que abarca una década de duelo, un proceso indeterminado en el que la imagen posibilita reconstruir, en su hacer oblicuo, los tejidos relacionales que la depresión vulnera. Un conjunto de fotografías que, como un mapa intuitivo de escenificaciones, busca revelar lo cotidiano como ritual y trazar una narrativa suspendida.
En una sociedad obsesionada con proyectar una aspiración de felicidad y eficacia que a menudo se contradice con nuestra experiencia interna, la fotografía hace posible una mirada direccional, un ordenamiento frágil pero intempestivo hacia un propósito de vida.
Intento de brillar es una intención de encontrar un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece.
Tras el diagnóstico de una enfermedad, la construcción de este cúmulo de imágenes operó no sólo como compañera de la incertidumbre y el sufrimiento, sino también como afirmación de una identidad concreta, compleja y vulnerable que reclama su derecho al dolor, al placer, al miedo y al descaro.
Cada imagen es una escucha atenta a resonancias individuales, es creadora de afectos conectivos, son simulacros que evidencian lo no resuelto y devuelven una posibilidad, un experimento, una anotación para trascender.
El libro forma parte de la colección de Cuadernos de la Kursala, comisariado por Jesús Micó, y fue una exposición que pudo visitarse hasta finales de enero de 2024 en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz. El año pasado también se ha expuesto en la galería Le Mur de Madrid, en el Festival Internacional de Arica (Chile), en AfricafotoFair de Costa de Marfil.

'La situación de la clase trabajadora en Vadillos', por AJT Centro-Vadillos
2026-02-18 18:30 - 20:00 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Desde la Asamblea de la Juventud Trabajadora de Centro-Vadillos queremos generar un espacio de escucha y debate desde el que analizar los problemas a los que nos enfrentamos quienes vivimos en esta zona de Burgos.
La situación actual sobre la vivienda, los cambios que se esperan vinculados al plan Xpande o el incremento de la vigilancia policial serán algunos de los temas que trataremos y sobre los que queremos escucharte: ¿qué es lo que te preocupa? ¿cómo podemos organizarnos para afrontarlo? ¿cuál es la respuesta desde una perspectiva socialista?
¡Anímate venir para conocer y organizarte con tus vecinas!

CLUB DEL DISCO / OMEGA. LAGARTIJA NICK Y ENRIQUE MORENTE.
2026-02-20 20:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Alejándose de las etiquetas, mezclando el agua y el aceite, el esparto y el metal, nos encontramos con un disco que sabe a viaje, que lleva la esencia en la maleta de un viajero. Nueva York, Granada, Lorca y Cohen, Flamenco y Rock, Tradición y Vanguardia, Morente y Lagartija Nick…

Os invitamos a una sesión mágica y surrealista donde la música se convierte en una nave que nos transporta a lugares remotos de resistencia y lucha interior, de furia contenida y terribles gritos de libertad arraigados en una memoria rebelde que busca la grieta, que persigue el hueco, que trasciende la palabra…

Ven con nosotros a disfrutar de la música, entre amigxs y refrigerios varios.

TALLER DE DANZA AFRICANA / EGUNGUN PROYECT.
2026-02-21 11:00 - 12:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
El sábado 21 de febrero podrás disfrutar del Taller de Danza Africana en Espacio Tangente. Desde Valladolid nos visita María Villacorta (Egungun Proyect) para compartirnos el Camino del Cuerpo. Una propuesta que acerca las Danzas Tradicionales del oeste africano desde el movimiento de los cuatro Elementos de la Naturaleza (Tierra, Agua, Fuego, Viento). Un lugar común de encuentro entre culturas.
Os esperamos con los brazos abiertos de 11:00 a 12:30 en el Espacio Tangente.
Precio del taller: 15 € socixs, 20 € no socixs. Es necesario reservar plaza en el 666 802 782.
Recordad traer, ropa cómoda, calcetines gruesos y una botella de agua.

VERSUS / MAYTE SANTAMARÍA. Conferencia-juego-performance.
2026-02-27 20:00 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Duración: 1 hora + 30 min. puesta en común
Cuando Sonora Tangente me propuso preparar una conferencia sobre performance sonora empecé a revisar libros y vídeos de artistas que han trabajado en este campo. Desde los que podemos denominar clásicos, como Fluxus y Zaj, hasta las propuestas más actuales de artistas más o menos emergentes.
Con ese popurrí de performers en mi cabeza decidí que no iba a dar una conferencia al uso, en un sentido unidireccional hacia el público si no que iba a proponer, muy en mi línea de otros trabajos, un juego colectivo que invite a todos a participar.  Versus es una conferencia que emplea unas tarjetas, como en los juegos de mesa, y como hicieron los componentes de Fluxus y Zaj en sus eventos y en sus etcéteras.
Cada tarjeta contendrá el nombre de un artista que ha realizado alguna performance sonora, en su amplia gama de posibilidades.  Alguien del público cogerá dos tarjetas sin ver su contenido. A continuación conoceremos alguna obra de esos artistas. Luego abriremos un debate común para comentar las diferencias y similitudes entre el trabajo de esos dos artistas. Hay varios parámetros que éstos suelen emplear: cuerpo, movimiento, voz, tiempo, espacio, sonidos, silencio, escucha…  Juguemos a VERSUS.
Mayte Santamaría_
«En mis proyectos artísticos conviven el arte sonoro y el paisaje, entendiendo el sonido como material expandido que articula espacio, tiempo y memoria del lugar. De esta forma creo instalaciones que generan experiencias inmersivas donde el público habita paisajes vinculados a la arqueología y a la identidad acústica de cada entorno, y desde la escucha el cuerpo es incitado al movimiento, dando lugar a la performance sonora. En la conferencia compartiré, en forma de juego, algunos de estos hallazgos, descubriendo lo común y lo identitario de las propuestas de varios artistas performers.»
https://gruposartisticosburgos.es/grupo/mayte-santamaria/
https://www.instagram.com/mayte_santamaria/

'Arte callejero de la Ciudad de México y Oxaca', por Antony Price
2026-03-05 00:00 (Europe/Madrid)
Os invitamos a una charla que tratará el arte callejero mexicano, además de abordar parte de la historia reciente de México. Se pretende visualizar la enorme variedad del arte callejero que ubicado a lo largo del extenso callejero de la Ciudad de México y del estado de Oaxaca, sus consignas políticas, sus alegres colores, sus punzantes críticas sociales.
Las imágenes se presentarán de manera informal, con intervenciones y comentarios de las personas asistentes. Os animamos a venir y participar.

CLUB DEL DISCO / PASTEL BLUES. NINA SIMONE.
2026-03-09 19:30 - 21:00 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Lunes 9 de Marzo a las 19:30 h.
La «niña» que tuvo que cantar para que le dejaran tocar su música, tuvo también que encontrar un nombre para construir su propia leyenda.
Eunice Kathleen Waymon ha pasado a la historia con el nombre de Nina Simone, una auténtica revolución, una tormenta que agitó conciencias arriesgando su propia vida poniendo su música al servicio de la militancia contra el racismo, contra la maquinaria imperialista y contra todo aquello que atentase contra la libertad.
Es inevitable encontrar en la música de Nina historias de supervivencia, empoderamiento y lucha. Historias que dejan huella, que trascienden. Historias propias o rescatadas de otras voces que no se andan por las ramas con metáforas rebuscadas ni estructuras ornamentales pretenciosas. Historias que atraviesan hasta el tuétano, que perforan la conciencia como un rayo.
El próximo lunes 9 de marzo, escucharemos «Pastel Blues», un disco de 1965 que conecta irremediablemente con 2026.
Como viene siendo habitual en el Club del Disco de Burgos, la sesión comentada estará acompañada de una exposición. Esta vez, una instalación artística bajo el nombre «Magnolia», (ilustraciones que acompañan el post) realizada por un grupo de estudiantes de la Escuela de Artes de Burgos.
Ven a compartir con nosotras una sesión de música, pintura, poesía y cultura reivindicativa y antifascista.

VIÑETAS & SUBVERSIÓN / III JORNADAS DE CÓMIC SOCIAL Y LIBERTARIO
2026-03-12 19:00 - 2026-03-21 19:00 (Europe/Madrid)
Del 12 al 21 de marzo 2026
IBÁN DÍAZ – EL SÓTANO
Jueves, 12 de marzo a las 19:00h en la Biblioteca Anarquista La Maldita (C/ Pablo Casals nº 17).
CARLOS AZAGRA Y RAQUEL REVUELTA – HISTORIAS DEL PUNK
Viernes, 13 de marzo a las 19:00h en el CSR Gamonal (C/ Pablo Casals nº 3).
MANOLITO RASTAMÁN – GREGARIES III
Jueves, 19 de marzo a las 19:00h en CGT (C/Calera nº 12).
ALICIA MARTÍN SANTOS – HECHA A SÍ MISMA
Viernes, 20 de marzo a las 19:00h en CNT Burgos (C/ Doña Berenguela nº 3).
JAVIER MARQUINA Y JAIME INFANTE – DUM DUM
Sábado, 21 de marzo a las 19:00h en Espacio Tangente (C/ Valentín Jalón nº 10).
Bajo el lema Viñetas y Subversión, las Jornadas de Cómic Social y Libertario de Burgos cumplen ya su III edición. Y como no podría ser de otra manera, el programa de este año, que se desarrollará del 12 al 21 de marzo, viene cargado de un montón de ideas subversivas y rabia felina, pero, sobre todo, de mucho cómic. Una iniciativa que surge gracias al esfuerzo conjunto de varias organizaciones y colectivos que apuestan por la autogestión para dar vida a una jornadas que comienzan a convertirse en un referente, no solo en el mundo del tebeo y la novela gráfica, sino también en la difusión del pensamiento crítico.
El Sótano es un cómic con el que nos sumergimos en la historia de los últimos maquis que combatieron en Sierra Nevada. La antaño poderosa Agrupación guerrillera de Granada y Málaga, por la que han pasado cientos de combatientes, se desmorona sin remedio. Los últimos guerrilleros son perseguidos por la Guardia Civil, que ha desplegado unidades especializadas por todo el sureste andaluz. La única esperanza de los supervivientes es alcanzar la lejana frontera con Francia. Contaremos con la presencia de Ibán Diaz, profesor de Geografía en la Universidad de Sevilla e ilustrador, autor también de otros cómics como Los Pistoleros donde aborda la conflictividad social de la Sevilla de los años 20.
Historias del punk es un tebeo en el que Carlos Azagra y Encarna Revuelta, un tándem creativo que ha dado a la luz novelas gráficas como Pepe Buenaventura Durruti o El último aragonés vivo, han encargado a sus personajes Pedro Pico y Pico Vena que den un buen repaso a la historia del punk ibérico. Un viaje a pie por la memoria cruzando a través de eventos, conciertos, festivales, anécdotas bien jugosas, estilos y una barbaridad de grupos metiendo caña. Porque como bien dicen ellos mismos…
Gregaries III. Okupas y Prekaries es una recopilación de las tiras, con las que a lo largo de los últimos años, Manolito Rastamán ha colaborado con el periódico Rojo y Negro de CGT. Esta subdividido temáticamente, desde el punto de vista vital del Gregario, reflejando esos mundos que ama, esos mundos de barrios con los que construye personajes vitalistas, terriblemente de la clase obrera, siempre antisistema, siempre antirrepresión. Sus viñetas y sus diálogos son sórdidos, sin idealizaciones, directos, políticamente muy incorrectos, viñetas que pertenecen a la imaginería del anarquismo existencialista.
¿Qué ocurriría si siguiéramos punto por punto las claves de los bestsellers de autoayuda? Esto será lo que Cuca Báumez, prometedora consultora en apuros, intentará poner en práctica. ¿Logrará, a base de proferir anglicismos y frases motivacionales, todo lo que se proponga? Hecha a sí misma, de la autora Alicia Martín Santos, es una sátira sobre la moderna obsesión con el éxito y el desarrollo personal, una mirada crítica al mundo laboral sumada a una clara perspectiva de género. Una hilarante comedia en la que conviven el costumbrismo y la inteligencia artificial, ambientada en el Madrid de las Big Four poblado de tiburones de medio pelo y lobos de Wall Street wannabes.
Javier Marquina (guion) y Jaime Infante (ilustración) son los autores de Dum Dum, un cómic que aborda la impactante historia del boxeador Dum Dum Pacheco tomando como referencia su autobiografía “Mear Sangre”, que el boxeador comenzó a escribir en la cárcel a los 19 años cuando llevaba ya tres preso en Carabanchel. Un relato gráfico que revela una realidad escalofriante en el que Marquina e Infante arman una historia en la que la voluntad, el destino y el carácter son los guionistas en la sombra de la vida de Dum Dum, pionero de la delincuencia juvenil, uno de los presos más jóvenes que ostentó el récord de periodo en celda de castigo (un año aislado) y campeón de España de los pesos wélter en seis ocasiones.

RITUAL DE ESCUCHA. TUNIPANEA / Improvisación sonora con instrumentos de la colección LUTITEKA.
2026-03-14 17:00 - 20:00 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Imparte: Tunipanea / Jonathan García Lana

Fecha: sábado 14 Marzo 2026
Horario: de 17:00 h. a 20:00 h.
No necesaria experiencia musical
Participantes: 12 máximo
Precio: 20 € no socias _ 15 € socias
Lugar: Biblioteca
Inscripciones: espaciotangente.net / Espacio Tangente: C/ Valentin Jalón 10. 09005- Burgo / info@espaciotangente.net

Un encuentro participativo para explorar el sonido y la escucha a través de los instrumentos experimentales de la exposición LUTITEKA.

Durante la sesión, las personas participantes podrán conocer y tocar estos instrumentos únicos, guiadas por una serie de instrucciones abiertas que invitan a la improvisación colectiva.

Los instrumentos carecen de connotaciones culturales o técnicas, lo que permite una experiencia más libre, grupal e igualitaria.

No es necesaria experiencia musical previa: el taller propone un espacio de descubrimiento sensorial y de creación compartida, donde el juego y la escucha son los protagonistas.

Al finalizar cada ejercicio se abre un breve momento de reflexión colectiva sobre temas como el silencio, la escucha, el espacio personal, la evolución grupal o el equilibrio entre lo individual y lo común.

BIO_

Jonathan García Lana / Tunipanea (Bélgica, 1985) reside y trabaja como artista y artesano en Bilbao, donde tiene su estudio desde 2010. Con un máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo (UPV/EHU) complementa su área de interés artístico con otras formaciones técnicas relacionadas con la electrónica, robótica, sonido, técnicas artesanales y técnicas de fabricación digital. Diseña y construye instrumentos musicales híbridos mezclando ideas, formas y recursos tanto de origen tradicional como contemporáneos, una práctica que enmarca en el área de la luthería experimental. Sus investigaciones se ramifican por un lado en servicios de encargo o asesoría creativa y por otro lado en actividades de cara al público como talleres, exposiciones, directos y proyectos especiales como Lutiteka (Biblioteca de préstamo de instrumentos musicales experimentales)
https://www.tunipanea.com

https://www.lutiteka.com

Redes: @tunipanea
Inscripción TalleresPara inscribirse en los talleres activos, será necesario completar la inscripción a través del siguiente formulario.

Los talleres cuentan con plazas limitadas, por lo que se respetará el orden de inscripción de las personas participantes.

Una vez realizada la inscripción, será necesario efectuar el pago a través de estos métodos de pago:

Efectivo en el Espacio Tangente
Ingreso en cuenta a través de transferencia bancaria en [REDACTED]

IMPORTANTE: El pago se deberá realizar una vez se confirme desde la organización que el taller se llevará a cabo. Por favor, activa JavaScript en tu navegador para completar este formulario.Por favor, activa JavaScript en tu navegador para completar este formulario.Nombre y apellidos *NombreApellidos
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Finalidad: Inscripción en los talleres programados en Espacio Tangente y envío de la información solicitada
Legitimización: Consentimiento del interesado
Destinatarios: Espacio Tangente
Derechos: De acceso, rectificación y supresión de datos, así como los indicados en nuestra política de privacidad Enviar

HIPERTELIA & A. THEO / DIFRACCIÓN
2026-03-20 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
DIFRACCIÓN es un ciclo de conciertos audiovisuales que busca ser un espacio en Burgos para habitar la música electrónica y su diversidad, un punto de encuentro por fuera de los márgenes y las propuestas habituales de los clubes. El proyecto se orienta hacia las expresiones más oblicuas y exploratorias del espectro electrónico: prácticas híbridas entre live electronics, arte sonoro, mutaciones del club y experimentación audiovisual, proponiendo una escucha expandida y nuevas formas de inmersión en la pista de baile.   En esta primera edición se presentarán en vivo hipertelia y A. Theo.
hipertelia es un proyecto de música electrónica experimental que explora las texturas, la guitarra y la polirritmia. Una manifestación ecléctica que oscila principalmente entre el flashcore, IDM, y géneros de BPM alto. Presentará su álbum “Osamenta”, una obra hecha a partir de samples del folclore argentino, un viaje que dialoga entre la guitarra, los sintetizadores y la electrónica secuenciada.
A. Theo es un dj y promotor burgalés que lleva más de dos décadas en la vanguardia musical dejando su huella en cabinas y escenarios de prácticamente toda España. Con una fusión única de influencias y estilos en los últimos años está sumergido en el desarrollo de sonidos orgánicos y de raíz como la cumbia digital, las músicas del mundo o el afrobeat pero para esta ocasión planteará una sesión de DnB, breaks, trip hop y experimentación sonora.
Un punto en el espacio sumará la capa visual en tiempo real, como vj residente del ciclo, combinando imágenes de archivo, texturas de video generativo y estructuras digitales en 3d que dialogan con la música.

CAMPAÑA DE APOYO A LAS SANCIONADAS / VUELTA CICLISTA VALLADOLID
2026-03-22 18:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
CHARLA DE PRESENTACIÓN Y DABKEH
Domingo 22 de marzo a las 18:00h.
Presentación de la campaña de apoyo a las personas sancionadas por el boicot a la Vuelta Ciclista 2025 en Valladolid*
Charla informativa
Muestra de baile Dabkeh por parte del grupo de baile Jafra
Mesa de venta de productos donados por artistas
Barra
Hora de comienzo: 18.00 h.
ENTRADA LIBRE
Todo el dinero recaudado irá dirigido a ayudar económicamente a las personas sancionadas.

CLUB DEL DISCO / THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS. DAVID BOWIE.
2026-03-27 20:30 - 21:30 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Viernes 27 de marzo a las 20:30 h.
¿Consideran las estrellas que la Tierra está en lo alto de los cielos?   El tópico espacial siempre había atraído a David Bowie, que antes de 1972 lo había desarrollado en temas (temazos, si se me permite) como «Space Oddity» o «Life on Mars?».
Sin embargo, el artista explota al máximo todo el universo de ciencia-ficción de su mente en el álbum «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars».   Con él nace, además, su primer alter ego: Ziggy Stardust posee a Bowie como una creación que gana demasiado poder, convirtiéndose en una estrella cuyo brillo es tan fuerte que ciega su propia mirada. Es un extraterrestre que llega para salvar la Tierra, pero su carácter radiante no le hace inmune a cualquier quemadura. Las ígneas emociones humanas le cautivan, podrían consumirlo; pero la llama del Hombre Estrella también se propaga fácilmente, con la música como combustible…
¡El viernes 27 de marzo te espera una velada cósmica y glam cargada de sorpresas que no te puedes perder!

HABITAR EL PROCESO / EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA COLECTIVA DE LA GUARDA
2026-03-28 18:30 - 2026-04-29 21:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Inauguración sábado 28 de marzo de 13:00 h. a 20:00h.
Exposición del 30 de marzo al 29 de abril. De lunes a jueves de 18:30 h. a 21:30 h.
Habitar el proceso: contemplar · resonar · compartir
Esta exposición colectiva impulsada por LA GUARDA, propone entender la creación como un lugar que se habita, más que como meta. A lo largo de 38 paredes, la muestra reúne los trabajos de 38 autoras y autores que permanecen en ese trayecto abierto: en la duda, en el ensayo, en la fragilidad de lo que aún no está cerrado.
La exposición se despliega como un mapa. En LA GUARDA concebimos los proyectos no como un fin, sino como un lugar que acoge lo múltiple, lo contradictorio y lo inacabado; un tejido que permite que nuevas ideas y formas sigan naciendo, creciendo y resonando entre los vínculos que generamos.
Sin poner el foco en las conclusiones cerradas, en estos cuerpos de trabajo hay prácticas vivas atravesadas por preguntas, palabras e intercambios que continúan su diálogo más allá de la sala. Cada propuesta que aquí se presenta es un ejercicio de despliegue creativo: el visitante se encontrará con paredes de proceso o de proyecto que funcionan como mapas, o como un gesto, un rastro del universo visual al que aluden.
HABITAR EL PROCESO es ensayo, experimentación, prueba. Es observar, esperar, contemplar el instante y el fragmento. Es hacer posible la pausa, para alimentarnos con creatividad, intuición y deseo.
También es trazar el trabajo creativo desde las pasiones y obsesiones que nos mueven: pasando por la necesidad de universalizar la experiencia, encontrar un lenguaje, una forma y una estética que lo encarnen.
Hay temas comunes que nos atraviesan. Van desde la narrativa de la ausencia, que representa la pérdida a través de lo que falta, hasta el cuestionamiento del archivo, su recontextualización, la identidad del territorio y sus raíces; las ficciones y sus puestas en escena que construyen realidades; la simbología del objeto como metáfora de lo complejo; las emociones, la construcción de la identidad, la experiencia, el cuerpo y la vulnerabilidad.
Imágenes que median conflictos emocionales, que ensayan pertenencias posibles y que entienden la fotografía como lugar de tránsito, más que como meta.
Autoras y autores participantes:
Catalina Alonso, Marta Arquero, Ligia Berg, Majo de Boni, Lujan Borzi, Bk Carty, Mont Carver, Roberta Chavez, Cecilia Dalceggio, Marta Domingo, Paula Dornan, Karen Gaitán, Carlotta Gambato, Victoria Ge, Sophia di Girolamo, Nuria R. Gomes, Adri Atlántico, Chofitas, Paula Isidro, Begoña Kohlbach, Celia López Maroto, Ester Montenegro, Valentina Montes, Carlos Ramos, Soff Muinelo, Mario Palace, Salomé Rodríguez, María Rojo, Adriana S., Paola Arbildua, Donna Salama, Estela Sanz, Elisa Soto, Carla Sánchez, Marta Vizoso, Sarah Whitehurst, Suhui Xia, Manón Yanes.
Sobre LA GUARDA:
LA GUARDA es un taller coordinado por Eva Casanueva. También es un colectivo. Se sostiene en una idea profunda y compartida: la práctica como motor de pensamiento y la fuerza de lo grupal como sostén y expansión. Nos interesa la imagen como modo de pensar, mirar y construir.
Este modo de trabajar se concreta en encuentros semanales donde cada persona explora su lenguaje visual en un espacio seguro y acompañado por el diálogo.
Ig: @somoslaguarda

CLUB DEL DISCO / HORSES. PATTI SMITH.
2026-04-11 20:30 - 21:30 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Sábado 11 de abril a las 20:30h.
Poeta, dibujante, fotógrafa, músico, activista política, no hay forma de etiquetar a este monstruo creativo que es Patti Smith…
Inspiradora de los primeros movimiento punk, Patti Smith lanzo en 1975 el álbum “Horses”. Con 8 temas y una duración en torno a los 45 minutos, “Horses” recibió buenas críticas desde el inicio y se convirtió en un álbum icónico, ya que se trata de una nueva forma de enfrentarse a un disco, mezclando poemas declamados de forma calmada a gritos de furia y rabia que representan el sentir de una generación, que como ocurre en los tiempos actuales, no encontraba su sitio.
Reconocido como el inicio del punk, no por su estética, pero si por su actitud, “Horses” sorprende desde el inicio y te lleva a recorrer de la mano de Patti Smith un camino por el interior de esta maravilla de artista.
Pasen. Escuchen. Disfruten.

PRESENTACIÓN / POR AMOR AL ARTE / AVACyL -Artistas Visuales Agrupados Castilla y León- PRESENTACIÓN
2026-04-17 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
17 de Abril 2026 a las 20:00 h.
Entrada libre hasta completar aforo.
Trabajar POR AMOR AL ARTE
¿Se puede vivir del arte hoy?
En esta conferencia sobre la profesionalización en el mundo del arte se aborda una realidad poco visible: la gran mayoría de los artistas visuales no pueden vivir de su trabajo, a pesar de su formación, trayectoria y aportación a la sociedad.
Algunos datos clave:
Solo una pequeña parte de los artistas expone regularmente.
Menos del 12% vive de su obra (y algunas estimaciones lo reducen al 3%).
Muchos artistas asumen los costes de producir y exhibir su trabajo… ¡sin cobrar por ello!
La charla plantea preguntas esenciales:
• ¿Qué significa realmente ser “artista profesional”?
• ¿Por qué el arte sigue considerándose un hobby y no una profesión?
• ¿Cómo influye la falta de mercado y educación artística en esta situación?
Además, se reflexiona sobre el papel del arte en la sociedad: crear cultura, memoria, riqueza y atractivo turístico pero sin el reconocimiento ni las condiciones adecuadas.
Una llamada a la acción: repensar el sistema, mejorar las políticas culturales y devolver al arte el valor que merece como bien esencial.
www.avacastillayleon.es
