Espacio Latente
2025-09-26 - 2025-10-17
Espacio Latente, es un programa de actividades dedicado exclusivamente a la formación, difusión, creación y promoción en fotografía analógica, con el fin de ayudar a todxs aquellos interesados a iniciarse o avanzar en estas técnicas.
Dentro de este programa, desarrollamos diferentes acciones a lo largo del año, destinadas a cumplir los objetivos del mismo, como son diferentes talleres de iniciación y avanzados, acciones callejeras de difusión de la fotografía analógica, presentación de fotolibros, exposiciones, charlas y la organización del Certamen a nivel nacional, Espacio Latente, con una duración de tres semanas, dentro de las cuales se concentran gran diversidad de exposiciones y actividades, todas ellas abiertas al público en general.
Disponemos de laboratorio fotográfico en blanco y negro y color, equipo para digitalización de negativos, platos de estudio fotográfico con iluminación artificial y un equipo de personal especializado para llevar a cabo los objetivos del programa.

¿Matar o Abrazar el Monstruo? - V Convocatoria para artistas en residencia de Imágenes y Palabras
2025-10-10 19:00 UTC
Imágenes y Palabras* convoca anualmente a artistas a presentar proyectos alrededor de un tema específico que tiene relación con el entorno en que nos movemos (La Bureba / Las Merindades / Burgos / pueblos…). Un comité de selección elige las propuestas para llevar a cabo en las instalaciones del Hacedor en la Aldea del Portillo de Busto (Burgos), en un periodo de quince días. La estancia es gratis a cambio de que el artista deja la obra, al menos por un periodo de dos años, a la asociación para ser usada en exposiciones y presentaciones.
Antes, durante y después de las residencias, todos los seleccionados se comunican, a través de reuniones online, correos o teléfonos. Una vez terminadas, Imágenes y Palabras se encarga de juntar todas las obras en una muestra en las salas del Hacedor y a posteriori se vuelcan las imágenes a una página web apocalipsisrural.com
Este año va de monstruos: los de antaño y los de ahora, los crecidos y los construidos, los que den miedo y los que hacen reír, … El monstruo, interpretado en cualquier disciplina artística. Fueron seleccionados este año: Chaelim Lim (Corea/EEUU), ShiSoH (Corea/Francia), Elise Mollie (EEUU), Juan Perdiguero (España), Nahelli Chavoya (México/Irlanda), Zack Wood (EEUU/Japón), Eva Jo (Inglaterra), Elhalm Mousavi (Irán) y Jing BAI y Lucy MA (China) y han ido pasando por la Aldea entre junio y octubre. Ya estamos en la recta final y el 18 de octubre se inaugurará la muestra con una performance de Jing BAI y Lucy MA.
Previo a este acto, el próximo viernes 10 de octubre presentamos algunos de los artistas seleccionados en Espacio Tangente y te invitamos a compartir con ellos sus experiencias y hablar de la razón y sinrazón de estas residencias.
Será un placer vernos allí.
Imágenes y Palabras @hacedorimagenesypalabras
*La asociación cultural Imágenes y Palabras organiza desde 1999 una acción continua, relacionada con las artes y la cultura, en pueblos, campos y ciudades principalmente de la provincia de Burgos. Paralelamente, la asociación creó, con ayuda de cientos de voluntarios nacionales e internacionales, El Hacedor: un centro de creación contemporánea con talleres para la producción artística individual y colectiva y una sala de exposiciones, en una Aldea en el Norte de la provincia de Burgos con muy poquitos habitantes. La asociación promueve la creación libre y comprometida, busca la complicidad del público y fomenta el encuentro artístico y humano. https://elhacedor.es/?p=20770

Performance Poética - Presentación del poemario ENVÉS de Elene Oña
2025-10-17 20:00 UTC
“en la desnudez de la vigilia
las horas quietas desvelan
el envés
de la epidermis,
el dormitar de unas ascuas
lentamente consumidas”
Envés fue escrito entre 2018 y 2024 aproximadamente. Recoge una veintena de poemas atravesados por la maternidad, la soledad, el encuentro íntimo, viajes, la vida en un pueblo de Castilla, una pandemia.
Se trata de una poesía de supervivencia, desnuda, con pocas concesiones al artificio poético. Un ejercicio de nombrar para comprender y comprenderse, para ordenar el torbellino, sacarse las espinas y tratar de no ser borrada por la maleza.
En esta presentación quiero accionar las palabras, encarnar los poemas, festejar y compartir una voz que es mía y tal vez no lo es. Abrir nuevas brechas a lo real desde una presencia y un sonar de silencios y entrañas.
Este poemario es un libro autoeditado y fue maquetado por Ana Condado durante el otoño-invierno de 2024-2025.

Autofonías - Concierto + Taller por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka'a dúo)
2025-10-25 19:00 UTC
El sábado 25 de octubre, Espacio Tangente presenta AUTOFONÍAS, un concierto + taller de técnica No Input Mixer por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka’a dúo).
El No Input Mixer es una técnica de experimentación sonora que consiste en utilizar una consola de mezcla sin fuentes externas conectadas, generando y manipulando retroalimentaciones internas del propio dispositivo. Esta aproximación, popularizada a finales de los años noventa por el artista japonés Toshimaru Nakamura, ha abierto nuevas posibilidades en la música experimental, explorando texturas, timbres y dinámicas únicas a partir de un instrumento que tradicionalmente se concibe como herramienta de control. Inspirados en esta práctica, proponemos un encuentro que combina un concierto performático y un taller práctico, invitando al público a adentrarse en el potencial creativo del sonido y la retroalimentación. A su vez, esta técnica invita a aprovechar y reutilizar equipamiento antiguo o en desuso, transformándolo en una herramienta creativa y revelando las posibilidades artísticas ocultas en aquello que podría considerarse descartado.
La actividad tendrá una duración aproximada de 2 horas (con posibilidades extenderse según la asistencia), distribuidas en dos instancias: 40 minutos de concierto, donde presentaremos una exploración en vivo de las posibilidades del No Input Mixer, y un taller experimental, en el que compartiremos fundamentos técnicos de esta práctica y nuestra forma de abordarla en la presentación en vivo, explicaremos el funcionamiento de los procesos de audio involucrados y brindaremos a los asistentes la oportunidad de experimentar con los equipos provistos. El objetivo es generar un espacio de descubrimiento colectivo, reflexión sobre el sonido y fomento de la creatividad a través de la interacción directa con la tecnología.
Ka’a es un dúo argentino radicado en España, dedicado a la exploración sonora y la canción improvisada. Gabriel Schubert y Maia Basso unen fuerzas para crear experiencias en vivo que fluyen entre composiciones estructuradas e improvisación libre.

Re-Cordis
2025-10-31 - 2025-11-28
RE-CORDIS: EXPOSICIÓN XX ANIVERSARIO DE LA COORDINADORA POR LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA HISTÓRICA DE BURGOS
CRMH BURGOS Y ESPACIO TANGENTE
Visitas guiadas: Martes, 25/11/25 a las 19:00h y Sábado 29/11/25 a las 12:30h.
Clausura y visita guiada, Viernes, 28/11/25 a las 20:00h.
Espacio Tangente une de nuevo sus fuerzas a la Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos en esta ocasión para colaborar en la exposición de su vigésimo aniversario.
Esta exposición propone a sus visitantes una reflexión documentada sobre el camino recorrido por la Coordinadora para la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos durante los últimos veinte años (2004-2024), es decir, desde su fundación hasta este momento. A lo largo de este tiempo, una asociación nacida en torno a la firme voluntad de no olvidar, el motor y sentido profundo de todo lo realizado, ha trabajado sin descanso para transformar un espacio de impunidad en territorio de memoria.
En el año 2004, dentro de la eclosión del movimiento social comprometido con la recuperación de la memoria de las víctimas del franquismo, desencadenado por la exhumación de las fosas de Priaranza del Bierzo (León), se funda la CRMH de Burgos, una asociación fundamentalmente compuesta por familiares, además de académicos, profesionales, técnicos, artistas y otras personas que se han ido aproximando, interesadas en trabajar en esta dirección.
Dos décadas es un tiempo suficiente para echar la vista atrás y revisar lo andado, un camino cuyo origen y destino nace habitado por una amarga paradoja existencial, el deseo de no ser, de no haber sido, de no saberse el resultado de una causa tan atroz, tan espesa en capas sucesivas de dolor, oscuridad y ausencia, como es la de las víctimas de la represión desencadenada tras el golpe de Estado de julio de 1936.
Y, sin embargo, a la vez, es la evidencia de una victoria, la de las voces desobedientes que han atravesado el tiempo y sus circunstancias, sujetando en los labios la memoria; la de las palabras encerradas en el pecho que solo podían escapar en susurros, y que hoy vuelan libres, pronunciadas en voz alta; la de quienes se negaron y se niegan hoy de nuevo, a acatar mandatos de olvido o silencio, y se encuentran por fin, y se miran, y se reconocen y caminan juntos.

Taller Paste UP
2025-11-22 11:00 - 14:00 (Europe/Madrid)
Animamos a todo el público interesado en asistir al taller de paste up que tendrá lugar en el Espacio Tangente el sábado 22 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas. Tendrá un coste de 3€ por persona e irán incluidos todos los materiales. Estará abierto a todos los públicos y durante esas 3 horas realizaremos diferentes propuestas plásticas o digitales a elección para participar en la exposición colectiva que tendrá lugar en diciembre en el Espacio Tangente de Burgos Paste up.
El paste up, es una disciplina de arte urbano que consiste en realizar diseños desde muy variadas técnicas; ilustración, collage manual, fotografía, collage digital, diseño digital, pintura acrílica, …etc y a continuación, con esos diseños intervenir espacios urbanos encolándolos en las paredes como carteles.
Esta actividad está enmarcada dentro de la primera edición del festival Burgos Paste Up, que constará de dos partes, la parte expositiva en el Espacio Tangente del 5 al 26 de diciembre, y la parte de intervención y encolado en el espacio urbano de Burgos durante enero.
Para más información o cualquier duda puedes contactar en el Instagram @burgospasteup o en infopasteupburgos@gmail.com

'Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue', con Patxi Araujo
2025-11-28 20:00 (Europe/Madrid)
Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue
“Es el alma la que danza, el cuerpo le sigue” es una hermosa afirmación del precursor de la danza butoh Kazuo Ohno. Apela a la existencia de un principio distinto del cuerpo y de sus rutinas para hablar, no ya del movimiento como hecho físico, sino de su realidad como hecho estético. Para Ohno, esta posibilidad pasa por despojar a ese cuerpo de todos sus movimientos habituales, dejándolo huérfano de su saber-moverse en este mundo. A partir de ese momento y en ese estado, sería posible habilitarlo en otro distinto de cualidad estética, de otra manera inaccesible y extraño.
El cuerpo-máquina despojado de su saber-hacer, de su programa, será mediado entonces por destrezas que van más allá de las explicaciones de la habitual retórica del hardware o del software, invitándonos a pensar en un ecosistema de procesos, conexiones y naturalezas que lo abran a esa otra dimensión.
Mediante el análisis de las instalaciones The Trained Particles Circus y Ehime Daruma se hablará de máquinas nacidas de lo técnico como expresión y relación de un hardware y software singulares. Pero también de su origen en la narración, de su gestación como cuerpos para almas que bailan.
Patxi Araujo (Pamplona, 1967) es artista e investigador. Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU. A partir de una práctica artística que nunca ha abandonado, desde 2008 su trabajo viene desarrollándose en el territorio de las poéticas de los nuevos medios. De una manera transdisciplinar y experimental, se sirve de ellas para mediar las implicaciones estéticas de lo tecnológico.
patxiaraujo.com
vimeo.com/user1789947

Ghostwalks – una instalación sonora de Acoustic Mirror
2025-12-04 - 2026-01-09
Inauguración: Jueves 4 de diciembre a las 20:00.
Visitas guiadas: Martes 2, 9, 16, y 23 de diciembre de 2025 las 20:00, martes 6 de enero de 2026, a las 20:00.
Ghostwalks es una instalación sonora que explora las relaciones entre paisaje sonoro, memoria, y espacio público. Una composición basada en grabaciones de campo, Ghostwalks recorre diversos lugares de memoria histórica y trauma colectivo, conjugando tanto lo audible como el espectro inaudible del paisaje sonoro y abordando los espacios sonoros como lo que el historiador Francisco Ferrándiz llamaría «paisajes de memoria» (memoryscapes).
La elección de lugares en Ghostwalks presenta el aspecto biográfico del proyecto –se trata de localidades en áreas donde resido normalmente (entre las provincias de Burgos y Madrid), lugares de memoria histórica colectiva de las comunidades a las que pertenezco, así como lugares donde han tenido lugar eventos históricos importantes durante mi propio recorrido vital. Así, la obra explora paisajes sonoros como el de la estación de Atocha (lugar de los atentados del 11-M en Madrid), el Puente de Vallecas (lugar del atentado de ETA del 11 de diciembre de 1995), la Puerta del Sol (lugar de la Acampada Sol y centro neurálgico de las diversas ocupaciones y movilizaciones del 15-M en 2011), la calle Claudio Coello en Madrid (lugar del asesinato de Carrero Blanco en diciembre de 1973), o, en la provincia de Burgos, la fosa común de Monte de Estépar (lugar de varias fosas comunes de asesinados por la represión franquista entre 1936 y 1938), y la calle Vitoria a la altura de Gamonal (la «zona cero» del conflicto del barrio en enero de 2014).
La metodología de composición que vertebra el proyecto deja de lado la edición de audio en el sentido temporal, y se centra en la composición espectral –la observación y transposición de capas de sonido pertenecientes a diversos rangos de frecuencia, a veces aislando determinados espectros de sonido audible, y a veces trasladando capas de sonido del espectro inaudible (infrasonidos y ultrasonidos) al rango de lo audible. A pesar de que el título hace referencia al acto de caminar, el movimiento principal en la composición es el paseo sonoro a través de diferentes espectros de sonido.
El proyecto ha sido producido gracias a una residencia artística en Espacio Tangente, Burgos, en agosto de 2025.
Kamen Nedev es artista sonoro, flâneur, fugueur, y productor cultural independiente. Desde 1986 trabaja e intenta vivir entre Madrid y Burgos. Desde el 2005, bajo el heterónimo Acoustic Mirror, ha estado desarrollando una línea de investigación en fonografía, arte sonoro, y radio experimental, con énfasis en el paisaje sonoro urbano, así como la producción social de sonido, la escucha situada, y la investigación sonora militante.

Burgos Paste Up
2025-12-05 - 2025-12-26
Bienvenidxs a esta primera edición de Burgos Paste Up, un festival de arte urbano centrado en el paste up.
Para empezar presentaremos la parte expositiva, una exposición colectiva dentro del Espacio Tangente, y la segunda parte, que consistirá en la intervención de espacios públicos con los diseños expuestos.
El paste up es una disciplina artística que consiste en expresar una idea o concepto a través de diferentes técnicas: como el collage, la ilustración o la fotografía y plasmarlo en papel para su posterior encolado. Estamos muy agradecidxs de todas las personas que han compartido su arte con nosotrxs desde todos los rincones del mundo.
Fechas claves

5 de diciembre – Inauguración de la exposición
13 de diciembre – Taller de Paste Up.
26 de diciembre – Cierre de la exposición
Enero 2026 – Intervención.

Rasca Mercado
2026-01-02 - 2026-01-05
¡Vuelve la quinta edición de Rasca Mercado con más energía que nunca! Del 2 al 5 de enero apoya la cultura local pasando por el Espacio Tangente y disfrutando de arte, artesanía, autoedición y música en directo.

'El elocuente silencio del paisaje. Arte, memoria y paisaje', un proyecto expositivo de Toni Coll Tort
2026-01-16 - 2026-02-07
Inauguración: Viernes 16 de enero de 2026. 20.00h.

El proyecto expositivo El elocuente silencio del paisaje, del fotógrafo y activista por la memoria democrática Toni Coll Tort, propone una reflexión artística y documental sobre el paisaje como depositario de una memoria silenciada, aunque no olvidada: la de las víctimas de la represión franquista enterradas en fosas comunes aún no intervenidas.
La muestra parte de una investigación basada en el censo de fosas comunes de Castilla y León, centrando su mirada en cerca de 40 parajes documentados de la provincia de Burgos donde el paisaje continúa ocultando —y a la vez custodiando— la memoria de los cuerpos anónimos que allí yacen. Frente a la frialdad de los datos y las listas, el proyecto busca dotar de emoción, dignidad, presencia y una mirada personal a esos lugares, revelando el “elocuente silencio” que los atraviesa.
La exposición se articula como un recorrido envolvente entre grandes proyecciones fotográficas de los paisajes interpretados por la mirada pausada del autor. En una primera fase, las imágenes muestran únicamente el nombre y la localización del paraje, sin información contextual adicional, más allá de los fríos datos del listado oficial del censo del estudio memorial.
Solo es en el espacio final —una recreación simbólica del entorno del foso del Cementerio de Estépar, donde reposan los 96 cuerpos exhumados de una de las fosas del Monte de Estepar— que se despliega la información histórica completa, obligando al visitante a rehacer el recorrido y regresar por el mismo camino con una mirada transformada, condicionada, enriquecida….
Este recorrido convierte la exposición en una experiencia emocional y ética, donde el paisaje deja de ser un fondo neutral para convertirse en sujeto activo de memoria.
Un proyecto concebido desde la imprescindible colaboración activa con las entidades que trabajan por la recuperación y dignificación de la memoria democrática. La Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB), Espacio Tangente, el Observatorio Europeo de Memorias (EUROM) y el Foro Arte y Territorio y se inscribe en el marco del Comisariado “50 años de España en libertad”.

Visitas guiadas
Martes, 20 , 27 y 3 de enero 19.30 y sábado, 7 de febrero 12.30h

Actividad de cierre | Debate
“Paisaje y memoria: patrimonio, intervención y conservación”
6 de febrero de 2026.19.30 h
Con la participación del Foro Arte y Territorio, el Observatorio Europeo de Memorias (EUROM), la Coordinadora para la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB) y el autor.

Combatir el auge reaccionario. Estrategia y autodefensas de masas
2026-01-28 18:30 UTC
Combatir el auge reaccionario: estrategia y autodefensa de masas.
El miércoles 28 de enero llevaremos a cabo la segunda formación abierta sobre auge reaccionario en Espacio Tangente (no es necesario haber asistido a la primera para participar). Se trataran los siguientes textos:

https://diariosocialista.net/2025/11/03/linea-comunista-y-antifascismo/
https://diariosocialista.net/2024/11/16/politica-independiente-autodefensa-de-masas/

Los Sonidos del Miedo
2026-01-29 17:30 - 2026-01-31 20:30 UTC
Taller Archivos y Arte Sonoro en torno a la Memoria Histórica
Edurne Rubio y Álvaro Alonso de Armiño G
Taller a partir de las entrevistas realizadas por Espacio Tangente y la CRMH para documentar la memoria de familiares de personas desaparecidas, asesinadas y enterradas en fosas comunes.
Dirigido a adolescentes y adultos. Personas interesadas en la investigación histórica, en el documental, en el arte sonoro y el podcast.
El taller forma parte de la investigación para el proyecto “Disco de Oro. Los sonidos del miedo”, un performance que será realizado por Nilo Gallego y Chus Dominguez en Junio 2026 en León, en el marco de “España en Libertad – 50 años”.
TEMÁTICAS DEL TALLER

Análisis del relato, de cómo las personas cuentan, en primera persona, su propia historia. Historias familiares, en este caso, herencia de un pasado silenciado por la violencia y el miedo.
Contexto histórico. Represión franquista en Burgos. Desaparecidos y fosas comunes.
La importancia del testimonio como medio de conocimiento del pasado. La transmisión oral como herramienta para “escribir” la Historia. Cuando el poder manipula el relato oficial, las historias individuales pueden conservar los hechos.
Del relato individual a la historia colectiva. De lo íntimo a lo público. Proyectos artísticos cercanos al documental. Proyectos artísticos sonoros.

Club del Disco, 1º Sesión Comentada - 'Irish Tour '74', de Rory Gallagher
2026-01-31 13:00 UTC
Ya está aquí la primera sesión del club. Arrancamos esta aventura con un clásico, un disco en directo del único e inigualable, borrachuzo entrañable, terriblemente manso y pacíficamente salvaje, en esencia, el único Gallagher fiable… ¡El jodido Rory Gallagher!
Comentaremos la trayectoria de este monstruo irlandés, tan respetado y querido como desconocido para el gran público, desde sus inicios con la banda Taste hasta su extensa producción en solitario ha sabido conquistar el corazón de bluseros, rokers, jevis y otras criaturas melenudas de todo el globo.
¡Acércate a echar el vermú y tomar el aperitivo con nosotrx!

Taller: 'Cartografiar una intención', de Eva Casanueva
2026-02-12 - 2026-02-14
Es un viaje de 3 días por el lenguaje propio, a través de una dinámica que estimula la creatividad, y termina con una pequeña publicación para tu proceso creativo.

Cartografiar una Intención
No tiene que ver con la técnica, sino con el concepto.Con indagar en nuestra identidad fotográfica.Descubrir impulsos escondidos en nuestras fotografías.
Pondremos palabras a aquello que intentamos entender pero aún no sabemos cómo nombrar mediante diferentes procesos guía.
Una práctica que combina palabra, imagen y azar.Que consigue trazar unas líneas, dar forma o finalizar un proyecto.
Será un viaje amable, distendido y de mucho juego, de análisis y de compartir nuestras experiencias visuales, mientras por el camino exploramos distintos ejes de la creatividad (qué es, cómo funciona, cómo alimentarla), y construimos un mapa de nuestro proyecto.
Para finalizar, haremos una pequeña publicación plegada a mano que, si quieres, podrá ser expuesta en la próxima exposición de La Guarda, entre el 28/03 y el 13/04.
Saldrás del taller con:

Al menos un “eje invisible” sobre el que indagar.
Herramientas base para usar en la construcción de un proyecto.
Tres conceptos clave que articulan tu práctica, tu lenguaje, tu identidad fotográfica.
Una publicación pequeña, plegada a mano como resultado.
Una dirección visual.

Por y para qué

Clarificar tu voz fotográfica ⟹ Descubrirás impulsos que están escondidos en tus fotografías, más allá de lo evidente.
Desarrollar proyectos con propósito ⟹ Traducirás tu análisis conceptual en decisiones fotográficas conscientes.
Conseguir nuevas herramientas para tu proceso creativo ⟹ La dinámica que aprenderás puedes usarla una y otra vez.
Compartir en comunidad ⟹ Será un viaje amable, distendido y de mucho juego. Pero también de análisis y de compartir nuestras experiencias.

Horarios

Jueves 12: De 17:30 a 21:30
Viernes 13: De 17:00 a 19:00
Sábado 14: De 10:00 a 14:00

Inscripción
Rellena el siguiente formulario.
Se te solicitará:

Una selección de 10 a 20 fotos

Formato JPEG
Máximo 2400 px por el lado mayor
72 ppp
La selección puede incluir fotos de un mismo proyecto, de varios proyectos, o incluso referentes fotográficos y procesos.

Responder a estas preguntas

¿Qué fotografías?
¿Por qué fotografías?
¿Para qué fotografías?
¿Cómo fotografías?

Eva Casanueva (Madrid, 1983)
Artista visual y coordinadora de LA GUARDA, Taller de Creatividad y Acompañamiento en Procesos Creativos.
Le interesan las potencias performativas de la imagen y fantasea con una posible dimensión donde esta pueda funcionar como oráculo, talismán o maleficio.
Durante más de 15 años trabajó y estudió en EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine), donde se especializó en Comunicación y Gestión Cultural y realizó varios cursos y másteres de Fotografía, Gestión de Proyectos Personales y Creatividad y Estrategias en Fotografía Contemporánea.
Ha sido coordinadora de la sede Madrid de Creadores de Imágenes durante dos años y forma parte de la plataforma Cómo Ser Fotógrafas.
Ha expuesto en galerías como La Kursala, Le Mur, Cero u O2; en instituciones como el Círculo de Bellas Artes o el Museo Nacional de Antropología; y en ferias y festivales como Estampa, PhotoAlicante, Hybrid, FotoArica (Chile) o Africa Foto (Costa de Marfil).
Es autora del libro y la exposición “Intento de Brillar”, que se expone en Espacio Tangente del 13/02 al 13/04 de 2026.
La Guarda
Un taller y un colectivo. Una manera de habitar el proceso creativo. Un espacio seguro donde cada persona puede explorar su lenguaje visual y nutrirse del diálogo colectivo.
Nos reunimos semanalmente para compartir y alimentar nuestro proceso creativo.
Creemos en la práctica como motor de pensamiento, en la construcción de una poética propia, y en la fuerza de lo grupal como sostén y expansión.
La imagen no solo como resultado, sino como camino: un modo de pensar, mirar y construir sentido.
La Guarda desarrolla publicaciones colectivas y propias y participa en festivales, mercados de venta de obra y exposiciones colectivas. La próxima será en Espacio Tangente, entre el 28/03 y el 30/04 de 2026.
FAQ
¿Necesito experiencia previa en fotografía?No. El taller es para cualquier persona interesada en explorar su intención creativa e identidad fotográfica, independientemente del nivel técnico, aunque siempre será más interesante si tienes un proyecto en marcha o una idea.
¿Necesito llevar cámara?No. No vamos a hacer fotos, sino hablar, escucharnos y ver(nos).
¿Tengo que llevar imágenes impresas para la publicación?No. Se imprimirán durante el taller.
¿Qué material necesito llevar?Un cuaderno para los tres días y bolígrafos o rotuladores (mejor si son tus favoritos).
¿La publicación se imprimirá?Sí, en una impresora común, como hacemos en LA GUARDA. Por eso, si lo deseas, podrás participar con ella en la próxima exposición en Espacio Tangente.
¿Puedo asistir solo a determinados días?No. Es necesario asistir los tres días completos para un máximo aprovechamiento del proceso.
¿Habrá pausas durante el taller?Sí. Y se recomienda traer algo para compartir.

'Intento de brillar', de Eva Casanueva
2026-02-13 - 2026-03-14 | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Horarios de visita: De lunes a viernes de 18:30 a 21:30
«La obra como sobra de un proceso, el brillo como la expresión de lo inefable y el fracaso como ocasión productiva de un desvío.»
El libro como altar para la imagen o laberinto. El libro como dispositivo de juego serio” Intento de Brillar: breve ensayo sobre el parecer exterior y el padecer interior es un proyecto que abarca una década de duelo, un proceso indeterminado en el que la imagen posibilita reconstruir, en su hacer oblicuo, los tejidos relacionales que la depresión vulnera. Un conjunto de fotografías que, como un mapa intuitivo de escenificaciones, busca revelar lo cotidiano como ritual y trazar una narrativa suspendida.
En una sociedad obsesionada con proyectar una aspiración de felicidad y eficacia que a menudo se contradice con nuestra experiencia interna, la fotografía hace posible una mirada direccional, un ordenamiento frágil pero intempestivo hacia un propósito de vida.
Intento de brillar es una intención de encontrar un territorio habitable entre lo que se padece y lo que aparece.
Tras el diagnóstico de una enfermedad, la construcción de este cúmulo de imágenes operó no sólo como compañera de la incertidumbre y el sufrimiento, sino también como afirmación de una identidad concreta, compleja y vulnerable que reclama su derecho al dolor, al placer, al miedo y al descaro.
Cada imagen es una escucha atenta a resonancias individuales, es creadora de afectos conectivos, son simulacros que evidencian lo no resuelto y devuelven una posibilidad, un experimento, una anotación para trascender.
El libro forma parte de la colección de Cuadernos de la Kursala, comisariado por Jesús Micó, y fue una exposición que pudo visitarse hasta finales de enero de 2024 en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz. El año pasado también se ha expuesto en la galería Le Mur de Madrid, en el Festival Internacional de Arica (Chile), en AfricafotoFair de Costa de Marfil.

'La situación de la clase trabajadora en Vadillos', por AJT Centro-Vadillos
2026-02-18 18:30 - 20:00 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Desde la Asamblea de la Juventud Trabajadora de Centro-Vadillos queremos generar un espacio de escucha y debate desde el que analizar los problemas a los que nos enfrentamos quienes vivimos en esta zona de Burgos.
La situación actual sobre la vivienda, los cambios que se esperan vinculados al plan Xpande o el incremento de la vigilancia policial serán algunos de los temas que trataremos y sobre los que queremos escucharte: ¿qué es lo que te preocupa? ¿cómo podemos organizarnos para afrontarlo? ¿cuál es la respuesta desde una perspectiva socialista?
¡Anímate venir para conocer y organizarte con tus vecinas!

Club del Disco, 2º Sesión Comentada - 'Omega', de Largatija Nick y Enrique Morente
2026-02-20 20:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
Alejándose de las etiquetas, mezclando el agua y el aceite, el esparto y el metal, nos encontramos con un disco que sabe a viaje, que lleva la esencia en la maleta de un viajero. Nueva York, Granada, Lorca y Cohen, Flamenco y Rock, Tradición y Vanguardia, Morente y Lagartija Nick…

Os invitamos a una sesión mágica y surrealista donde la música se convierte en una nave que nos transporta a lugares remotos de resistencia y lucha interior, de furia contenida y terribles gritos de libertad arraigados en una memoria rebelde que busca la grieta, que persigue el hueco, que trasciende la palabra…

Ven con nosotros a disfrutar de la música, entre amigxs y refrigerios varios.

Taller de danza africana con Egungun Proyect
2026-02-21 11:00 - 12:30 (Europe/Madrid) | Espacio Tangente, c/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Burgos, 09005, Spain
El sábado 21 de febrero podrás disfrutar del Taller de Danza Africana en Espacio Tangente. Desde Valladolid nos visita María Villacorta (Egungun Proyect) para compartirnos el Camino del Cuerpo. Una propuesta que acerca las Danzas Tradicionales del oeste africano desde el movimiento de los cuatro Elementos de la Naturaleza (Tierra, Agua, Fuego, Viento). Un lugar común de encuentro entre culturas.
Os esperamos con los brazos abiertos de 11:00 a 12:30 en el Espacio Tangente.
Precio del taller: 15 € socixs, 20 € no socixs. Es necesario reservar plaza en el 666 802 782.
Recordad traer, ropa cómoda, calcetines gruesos y una botella de agua.

VERSUS conferencia-juego-performance. Mayte Santamaría
2026-02-27 20:00 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Duración: 1 hora + 30 min. puesta en común
Cuando Sonora Tangente me propuso preparar una conferencia sobre performance sonora empecé a revisar libros y vídeos de artistas que han trabajado en este campo. Desde los que podemos denominar clásicos, como Fluxus y Zaj, hasta las propuestas más actuales de artistas más o menos emergentes.
Con ese popurrí de performers en mi cabeza decidí que no iba a dar una conferencia al uso, en un sentido unidireccional hacia el público si no que iba a proponer, muy en mi línea de otros trabajos, un juego colectivo que invite a todos a participar.  Versus es una conferencia que emplea unas tarjetas, como en los juegos de mesa, y como hicieron los componentes de Fluxus y Zaj en sus eventos y en sus etcéteras.
Cada tarjeta contendrá el nombre de un artista que ha realizado alguna performance sonora, en su amplia gama de posibilidades.  Alguien del público cogerá dos tarjetas sin ver su contenido. A continuación conoceremos alguna obra de esos artistas. Luego abriremos un debate común para comentar las diferencias y similitudes entre el trabajo de esos dos artistas. Hay varios parámetros que éstos suelen emplear: cuerpo, movimiento, voz, tiempo, espacio, sonidos, silencio, escucha…  Juguemos a VERSUS.
Mayte Santamaría_
«En mis proyectos artísticos conviven el arte sonoro y el paisaje, entendiendo el sonido como material expandido que articula espacio, tiempo y memoria del lugar. De esta forma creo instalaciones que generan experiencias inmersivas donde el público habita paisajes vinculados a la arqueología y a la identidad acústica de cada entorno, y desde la escucha el cuerpo es incitado al movimiento, dando lugar a la performance sonora. En la conferencia compartiré, en forma de juego, algunos de estos hallazgos, descubriendo lo común y lo identitario de las propuestas de varios artistas performers.»
https://gruposartisticosburgos.es/grupo/mayte-santamaria/
https://www.instagram.com/mayte_santamaria/

'Arte callejero de la Ciudad de México y Oxaca', por Antony Price
2026-03-05 00:00 (Europe/Madrid)
Os invitamos a una charla que tratará el arte callejero mexicano, además de abordar parte de la historia reciente de México. Se pretende visualizar la enorme variedad del arte callejero que ubicado a lo largo del extenso callejero de la Ciudad de México y del estado de Oaxaca, sus consignas políticas, sus alegres colores, sus punzantes críticas sociales.
Las imágenes se presentarán de manera informal, con intervenciones y comentarios de las personas asistentes. Os animamos a venir y participar.

Ritual de escucha. Improvisación sonora con instrumentos de la colección LUTITEKA.
2026-03-14 17:00 - 20:00 (Europe/Madrid) | Biblioteca, C/ Valentín Jalón, 10, Bajo, Burgos, Spain
Imparte: Tunipanea / Jonathan García Lana

Fecha: sábado 14 Marzo 2026
Horario: de 17:00 h. a 20:00 h.
No necesaria experiencia musical
Participantes: 12 máximo
Precio: 20 € no socias _ 15 € socias
Lugar: Biblioteca
Inscripciones: espaciotangente.net / Espacio Tangente: C/ Valentin Jalón 10. 09005- Burgo / info@espaciotangente.net

Un encuentro participativo para explorar el sonido y la escucha a través de los instrumentos experimentales de la exposición LUTITEKA.

Durante la sesión, las personas participantes podrán conocer y tocar estos instrumentos únicos, guiadas por una serie de instrucciones abiertas que invitan a la improvisación colectiva.

Los instrumentos carecen de connotaciones culturales o técnicas, lo que permite una experiencia más libre, grupal e igualitaria.

No es necesaria experiencia musical previa: el taller propone un espacio de descubrimiento sensorial y de creación compartida, donde el juego y la escucha son los protagonistas.

Al finalizar cada ejercicio se abre un breve momento de reflexión colectiva sobre temas como el silencio, la escucha, el espacio personal, la evolución grupal o el equilibrio entre lo individual y lo común.

BIO_

Jonathan García Lana / Tunipanea (Bélgica, 1985) reside y trabaja como artista y artesano en Bilbao, donde tiene su estudio desde 2010. Con un máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo (UPV/EHU) complementa su área de interés artístico con otras formaciones técnicas relacionadas con la electrónica, robótica, sonido, técnicas artesanales y técnicas de fabricación digital. Diseña y construye instrumentos musicales híbridos mezclando ideas, formas y recursos tanto de origen tradicional como contemporáneos, una práctica que enmarca en el área de la luthería experimental. Sus investigaciones se ramifican por un lado en servicios de encargo o asesoría creativa y por otro lado en actividades de cara al público como talleres, exposiciones, directos y proyectos especiales como Lutiteka (Biblioteca de préstamo de instrumentos musicales experimentales)
https://www.tunipanea.com

https://www.lutiteka.com

Redes: @tunipanea
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