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SUMMARY:TEATRACCIONES 17 / FESTIVAL DE NUEVA ESCENA DE ESPACIO TANGENTE
DESCRIPTION:Del viernes 29 Mayo al sábado 06 Junio 2026 \nEntradas: 8 € anticipada y socias de Espacio Tangente.\nTaquilla: 10 € (Excepto “1936”\, entrada gratuita con invitación).\nAbonos: 45 € no socias y 35 € socias (incluye dos invitaciones para “1936”)\nVenta de entradas: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón\, 10-bajo. Burgos.\nHorario: 18.30 – 21.30 h. \nEste año 2026\, en el que cumplimos 25 años\, vuelve TEATRACCIONES en la que será la 17ª edición del Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente\, una de las pocas citas de la vanguardia de las artes escénicas.\nSe trata de un festival autogestionado que quiere acercar a la ciudad de Burgos propuestas arriesgadas e innovadoras\, con muy escasas oportunidades de verse en la programación anual de las instituciones o iniciativas privadas y especialmente fuera de los circuitos de las grandes ciudades.\nUn festival que va más allá de una escena cerrada\, que rompe las fronteras de la danza\, el teatro\, la performance\, los nuevos lenguajes del cuerpo\, el espacio escénico de una sala\,… que en la mayoría de los casos rompe la cuarta pared y que pretende estimular una mirada activa del público. \n////// \nViernes\, 29 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nFRONTÓN \nBucle Crudo\nPerformance \nFrontón es el primer trabajo del colectivo Bucle Crudo / Elena Oña y Manu Gil. La performance en directo dialoga con un vídeo expandido creado a partir de la investigación artística desarrollada durante el invierno de 2025 en el frontón de Quintanaélez\, municipio del norte de Burgos. Conceptualmente planteada como un ejercicio de supervivencia poética en el medio rural donde viven\, esta pieza puede entenderse como un ensayo sobre los límites\, la mirada y el ser mirado\, dentro de un proceso de reencuentro con la danza en un entorno hostil.\nLa pieza ha sido desarrollada a través de una residencia en Espacio Tangente y la Casa del Parque de Montes Obarenes (Burgos\, Oña). \nBUCLE CRUDO es un proyecto artístico donde la poesía\, el sonido\, la danza\, la performance y el vídeo experimental son los campos y herramientas en y desde los que desarrollamos nuestro trabajo artístico. www.vimeo.com/bucle crudo \nElena Oña (Bilbao\, 1977) performer\, improvisadora\, poeta y docente. Su trabajo artístico transita por la escritura\, la poesía visual\, la danza o el arte de acción. Se interesa por los distintos lugares de la palabra\, el cuerpo y lo sonoro así como por su relación con el objeto y sus poéticas. Actualmente colabora con el grupo de investigación Sonora Tangente y codirije el proyecto cultural La Horadada (Burgos\, Oña). www.elenaona.com \nManu Gil (Bilbao\, 1954) poeta\, escritor\, dibujante\, guionista y productor de programas de entretenimiento para la televisión comercial (RTVE\, Tele 5\, Antena 3\, Euskal Telebista\, Canal Sur). Premio Ondas 2002 al programa más innovador (Desesperado Club Social). Actualmente se dedica a la creación y producción de vídeos y músicas experimentales dentro del campo de la improvisación libre y la investigación sonora (Espacio Tangente\, Burgos). http://burebia.blogspot.com \nFICHA ARTISTICA /
 Autores: Bucle Crudo\nPerformer\, texto\, voz en off: Elena Oña / Música y vídeo: Manu Gil / Bucle Crudo \n  \nNEL MIO RESPIRO \nCocinandoDanza\nDanza \nNel mio respiro nos habla del estar\, del aquí\, de la presencia. De la necesidad de conexión con la esencia de lo que nos hace estar vivos: la respiración. Respirar como acto cotidiano; respirar como acto de conciencia; respirar como acto de entrega; respirar como acto de cuidado; respirar como acto de resistencia\, de amor a la vida. Respirar para renacer.\nEstreno en el Festival Dansa València 2025 con el apoyo del IVC y el Ayuntamiento de Picanya (Valencia). \n  \nDONDE EXISTE EL CORAZÓN \nCocinandoDanza\nDanza \nDonde existe el corazón es un espectáculo para dos intérpretes que se construye sobre la poesía de Gerardo Diego y el imaginario de la Generación del 27 a través de un dúo emotivo\, delicado y enérgico al mismo tiempo. 

Primera pieza de CocinandoDanza estrenada en 2011 y reestrenada en 2017 en Circuito Bucles Danza y Movimiento en Espacios No convencionales. Ha formado parte de numerosos festivales y programaciones. \n////// \nSábado 30 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \nLA CARN\nLluis Garau\nNuevas dramaturgias \nEn un chalet de una urbanización situada a unos 30 km de Terrassa\, encontramos a Ferran. Vive con sus padres\, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer\, pero en realidad\, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans\, pero todo empieza con DirtyRoulette. \nLa Carn es una performance que abre la puerta a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. Una obra de danza-teatro en directo con sexo en remoto. Dos tipos del espectadores: los del teatro y los usuarios de Dirtyroulette. Sonando Bad Bunny\, Daddy Yankee\, Gustav Mahler\, Yung Beef & Tommy Cash. \nLluís Garau (Sa Torre\, Mallorca\, 1997) es artista\, actor y director de escena\, graduado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona en 2022. Su trabajo combina cine\, performance\, danza contemporánea e interpretación\, y se centra en el análisis de la adolescencia en internet y la exposición del cuerpo en el entorno digital. \nSu primera obra\, La Carn (2022)\, tuvo una amplia trayectoria internacional\, participando en festivales como el Festival Rosa de Bogotá\, Queer Lisboa\, Sziget Festival o el International Dublin Gay Theatre Festival\, donde recibió el Premio Oscar Wilde a la Obra Revelación. En España\, se presentó en espacios como La Fundición (Bilbao)\, La Madraza (Granada)\, TEA Tenerife o Teatre des Born (Menorca)\, entre otros. \nEn 2025 estrenó la adaptación cinematográfica de La Carn\, coescrita junto a Joan Porcel y reconocida por el ICAA entre los tres mejores documentales del año. La película fue premiada en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para el propio Garau\, y actualmente se prepara para ser la única película española en competición en el Festival South by Southwest de Londres. \nParalelamente\, desarrolla su primer cortometraje\, Hunter\, consolidándose como una de las voces emergentes más singulares del panorama artístico contemporáneo. \nFICHA ARTISTICA /
 Dirección y dramaturgia: Lluís Garau\nInterpretación: Lluís Garau / Fotos: Alberto Melià / Vestuario: Pau Aulí \n////// \nDomingo\, 31 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h. \n
SI FUERA UNA PELÍCULA\nMacarena Recuerda Sheperd\nNuevas dramaturgias \nSi fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza\, ficciona o resignifica las imágenes que toca\, que produce extrañeza\, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos\, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena\, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación. \nMacarena Recuerda se forma en artes escénicas\, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre\, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar\, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo\, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos. \nFICHA ARTISTICA / Concepto: Macarena Recuerda / 
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia / 
Producción de sonido: Alberto de la Hoz / 
Iluminación: George Marinov
 / Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
 / Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor / 
Música: La Bravo & Gydeon. con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos)\, Unax Atristain (Trompeta)\, Beñat Zobaran (Trompeta)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Iñigo Jaio (Trompa)\, Gartzen Cosme (Trompa)\, Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).\nUna producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre\, con la colaboración del Gobierno Vasco.
 Residencias en: Gernikako Udala\, El Graner (BCN)\, Aulestiko Udala\, Zornotzako Udala\, Bilboko Udala\, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València). \nAtención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo \n////// \nJueves 4 de junio de 2026. Hora: 19.00 h. \n1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA. \nAndrés Lima\nConferencia actuada \nSe trata de contar la guerra civil española.\nUn narrador repasa cronológicamente los sucesos esenciales de la guerra desde el golpe de estado del 18 de julio de 1936.\nLa narración estará ilustrada por los discursos y testimonios de dos de sus protagonistas: el general Franco\, líder de los sublevados\, y Manuel Azaña\, presidente de la segunda república.\nEl director Andrés Lima o el actor Paco Ochoa ejercerán de narrador. los actores Juan Vinuesa o Paco Ochoa representarán a Francisco Franco y las actrices María Morales o Cristina Arias representará a don Manuel Azaña. Este diálogo imposible con los lideres de cada bando pretende hacer de la conferencia un evento teatral didáctico.\nEs importante conocer cómo fuimos en el 36 para saber cómo somos hoy día\, y cómo seremos en el futuro. \nEn la conferencia y a través del montaje teatral conoceremos detalles sobre las batallas\, sobre la vida cotidiana durante la guerra\, sobre los puntos de vista de otros protagonistas del conflicto\, sobre el nacimiento del fascismo en nuestro país\, sobre la revolución social\, sobre la intervención y la no intervención internacional y sobre las causas y consecuencias del suceso más trágico e importante en nuestro país\, y de sus ecos hoy. \nLa propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa\, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.\nEsta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro. \nAl finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público\, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas\, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente. \nFICHA ARTÍSTICA/\nDirección: Andrés Lima / Intérpretes: Andrés Lima\, Paco Ochoa\,Juan Vinuesa\, María Morales y Cristina Arias\nTexto: Albert Boronat\, Juan Cavestany\, Andrés Lima y Juan Mayorga / Dramaturgia: Albert Boronat y Andrés Lima\nProducción: Check In Producciones / Coorganiza: Celebración de los 50 años de España en libertad \n////// \nViernes 5 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nPERRAS \nLa Presa\nTeatro \nDos hombres con sus mascotas se encuentran en un parque. Uno es viudo y el otro\, separado. A partir de sus vínculos con sus perras aparece su relación con las mujeres: amor\, violencia y rutina. Sus pasados y presentes se van escenificando y estos animales imaginarios adquieren una personalidad propia\, de modo que el espectador termina por creer que están allí. La gestualidad y la fantasía se suman como elementos claves En este juego actoral se da un intenso entrecruzamiento entre los hombres y su ferocidad latente. \nFICHA ARTÍSTICA / Dirección: Paco Ventura / Interpretación: Basilio Villacorta\, Juan Carlos Gallego / Texto: Versión libre sobre un texo de Mauricio Kartum / Iluminación: Paco Ventura / Espacio sonoro: Juan Carlos Gallego / Producción: La Presa \n////// \nSábado\, 6 de junio de 2026. Hora: 20.30 h. \nCANÓDROMO\, SOLILOQUIO URBANO\nCecilia T. Palafox y Jorge Romero\nNuevas dramaturgias y exposición pictórica / Lou Villard \nUna actriz galgo está perdida en la urbe. Las luces de una ciudad álgida y maravillosa la hipnotizan. ¿Hacia dónde es? La palabra\, la luz y el cuerpo encarnan la obra pictórica de Jorge Romero para tomar su propio rumbo en esta pieza escénica: un monólogo fragmentado sobre la soledad en la ciudad. \nCecilia T.Palafox / @cetafox\nGraduada en interpretación en la ESAD Valencia. Ha recibido cursos de teatro físico\, creación escénica y danza de varios profesionales. Actualmente\, entrena con Carlos Tuñón en Madrid.\nComo actriz\, ha participado en varios espectáculos de la compañía Rocambolesc Teatre (incluidos en el festival Russafa Escènica) y ha trabajado con Domingo Ferrandis en un espectáculo inclusivo mostrado en La Mutant (València). Formó parte del elenco del Prostíbulo Poético en Madrid\, con representaciones mensuales en el Teatro del Barrio.\nEs autora\, directora y actriz de las piezas Malamiga (2021); Canódromo\, soliloquio urbano (2022 la sala de exposición\, 2024 en su versión definitiva para el Teatro Círculo de València); Entreson (2024)\, pieza a partir de unas composiciones para guitarra que ha sido representada en España y Francia; y Yo también me llamo Kate (2025)\, creada dentro del programa interdisciplinar Cópula\, de Navel Art (Madrid). Esta última pieza fue llevada a distintas ciudades de Perú en 2025. En 2023 dirige la pieza Separata\, de la compañía PuraVida Teatro. Las piezas Canódromo y Separata también han sido representadas en diferentes ciudades de España. \nJorgeRomero / @jorge.romero.tt\nLicenciado en Bellas Artes por la UPV\, cursó el Máster de ilustración en la ESAT. 
A través del dibujo busca temas cercanos\, de ámbito rural y que en algún momento fueron identitarios para nuestro país: toros\, galgos\, liebres\, jabalíes. Desarrolla con estos animales una mitología propia en un intento por revertir su imagen castiza.\nEncontró en el tatuaje su vía de expresión formando parte del circuito de tatuaje contemporáneo. Ha trabajado en ciudades como Madrid\, Bcn\, Bilbao\, Berlín\, Londres\, Zurich y Berna. Recientemente sus dibujos han ido independizándose de este medio para cobrar importancia como obra.
 En el último año ha participado con la galería Einhunder Thunde de Berlín en una muestra colectiva. Sus pinturas también han sido expuestas en la Galería Noel Ribes\, Valencia. \nFICHA ARTÍSTICA /\nTexto\, dramaturgia y dirección: Cecilia T. Palafox (La Llorica) \nIntérpretes: Cecilia T. Palafox y Jorge Romero / Voz en off: Aitana Ferrer
Dibujos y proyecciones: Jorge Romero
Música: Fig.8 / Cartelería: Jorge Romero / Fotografía: Cristina Bataller
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SUMMARY:CANTAR LA NATURALEZA / ISABEL CORULLÓN
DESCRIPTION:Videos en la Sala Negra.\nDel martes 2 de Junio al viernes 3 de Julio.\nInauguración: martes 2 de Junio a las 19:30 h.\nHorario: de 18:30 h. a 21:30 h.\nVideo monocanal. Duración: 23´30`. \nEn el verano de 2020 decidí dejar Madrid y establecerme en la casa del pueblo. En mi nueva vida salir a caminar era lo que vertebraba el resto de las actividades cotidianas. Salía por la mañana y por la tarde\, siempre por los caminos en torno al pueblo\, en trayectos cortos\, sin intención de llegar a ningún sitio. Caminar como una práctica artística y como ejercicio de libertad en contacto con la naturaleza\, mis sentidos se abrían a todo tipo de estímulos\, y suponía un ejercicio de escucha del conjunto de los elementos del paisaje circundante. \nFrente a la práctica del caminar ligada al viaje\, la mía estaba ligada al sedentarismo\, a mi anclaje obstinado a un lugar. El mío era un viaje de descubrimiento de un solo lugar\, Jaramillo Quemado\, convertido en microcosmos donde experimentar la inmensidad del mundo. Recorría los mismos caminos a lo largo del año\, presenciando cada cambio del paisaje en el ciclo de las estaciones\, así el caminar por los caminos gastados de cada día resultaba en una forma de rebelión frente al consumo desaforado de viajes\, frente a la trivialización del viaje. \nSurge así un proyecto artístico en torno a cantar en la naturaleza en relación con el caminar que se desarrolla entre 2020 y 2022. Cuando algún elemento del paisaje me seducía\, me paraba y surgía un canto improvisado\, generado por una viva conexión con el lugar. Eran pequeñas intervenciones performáticas o activaciones del espacio a través de la voz\, realizadas siempre en íntima soledad\, que grababa con el móvil. En los vídeos resultantes la imagen es tan importante como el elemento sonoro\, y cada uno de ellos configura un poema.\nHay un par de temas que aparecen una y otra vez: por una parte\, el propio camino y el caminar\, y por otra las corrientes de agua. \n//////////// \nIsabel Corullón (Madrid\, 1960). \nLicenciada en Historia Medieval\, la práctica de la arqueología le llevó a interesarse por el mundo rural. \nEn 2006 las clases del profesor de voz y terapeuta Miguel Ángel Corpas le ayudaron a descubrir su voz y supusieron un giro vertiginoso en su trayectoria vital. En 2007 realiza su primera performance utilizando su voz como herramienta principal\, sin ningún tipo de amplificación. En su trabajo utiliza técnicas de extensión vocal\, dando forma a un lenguaje propio descontrolado y crudo\, que prescinde de las palabras\, con el que logra sondear el subconsciente\, consiguiendo expresar emociones muy intensas. Le gusta explorar también las cualidades acústicas del espacio. \nHa participado en eventos y festivales de arte de acción. Desde 2016 colabora como vocalista con músicos de libre improvisación. Ha colaborado también con videoartistas. \nEn 2020 abandona definitivamente Madrid para residir en Jaramillo Quemado (Burgos). Desde 2022\, allí se ocupa de poner en marcha el proyecto “Escaramujo”\, para promover el arte experimental desde la periferia\, en el que el arte sonoro y la performance juegan un papel fundamental.
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SUMMARY:DIFRACCIÓN #2 / ARVIN DOLA - IRENE GAUMÉ “O GHOST” / JALEJALO
DESCRIPTION:Entrada socias: Gratis. \nLlega la segunda edición del ciclo de conciertos audiovisuales DIFRACCIÓN. \nEn esta ocasión contaremos con “O Ghost” de Arvin Dola e Irene Gaumé y Jalejalo \nArvin Dola e Irene Gaumé articulan un campo de investigación compartido en la intersección entre sonido\, imagen y tecnología\, donde lo perceptivo se despliega como un espacio inestable y en constante reconfiguración. Su trabajo en conjunto comenzó con la dirección artística del anterior proyecto de Dola\, concebida por Gaumé\, una colaboración que ha ido expandiéndose hacia el desarrollo de piezas en los ámbitos de la moda y la publicidad y\, recientemente\, en la creación del a/v live de O Ghost\, álbum de debut de Dola. \nEn este formato\, ambos desarrollan un dispositivo escénico que opera como un ensamblaje de capas sonoras y visuales\, donde sintetizadores\, voz y violonchelo dialogan con imágenes gigantes generadas a partir de escaneados de fotografías\, técnicas de focus stacking y modelos de inteligencia artificial\, produciendo fricciones\, desplazamientos y zonas de indeterminación entre imagen y sonido. \nEl dj local Jalejalo será el encargado de abrir la jornada\, delineando un set con una selección de Ambient\, Future Garage y Wave sumado a una capa visual en tiempo real por Un punto en el espacio\, como vj residente del ciclo. \n𝔻𝕀𝔽ℝ𝔸ℂℂ𝕀𝕆ℕ – 𝒄𝒊𝒄𝒍𝒐 𝒅𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒊𝒆𝒓𝒕𝒐𝒔 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒐𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍𝒆𝒔 que busca ser un espacio en Burgos para habitar la música electrónica y su diversidad\, un punto de encuentro por fuera de los márgenes y las propuestas habituales de los clubes. El proyecto se orienta hacia las expresiones más oblicuas y exploratorias del espectro electrónico: prácticas híbridas entre live electronics\, arte sonoro\, mutaciones del club y experimentación audiovisual\, proponiendo una escucha expandida y nuevas formas de inmersión en la pista de baile.
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SUMMARY:CLUB DEL DISCO / LOS DEMENCIALES CHICOS ACELERADOS. ESKORBUTO.
DESCRIPTION:Entrada libre hasta completar aforo. \nSálvese quien pueda!!! \nPaisanas y compadres del subterráneo burgalés\, amantes de la música multiforme y de las emociones fuertes\, intrépidos salvajes que os dejáis sorprender en este nuestro querido club del disco. Hoy os traemos una noticia cardíaca y barriobajera… Eskorbuto!! \nHa tenido que ser en la décima sesión la intrusión de este trío calavera\, nunca mejor dicho\, de la margen izquierda. Posiblemente una de las bandas más peligrosas del mal llamado «Rock Radical Vasco» del que para nada se sentían formar parte. Y es que Jualma\, Iosu y Pako eran unos cuatreros pasaos de rosca que cabalgaban entre la desesperación y la violencia\, raspando con las uñas el ataúd\, alegres y jodidamente antitodo! Eso sí\, las tesis sociopolíticas y el simbolismo crudo y afilado de sus letras fueron la causa de la pérdida del pelo de Foucault. Ríete tú de los punkis señora que han nacido estudiaos… \nEste disco\, además\, viene con partida doble\, empezando por la historia detrás de sus dos portadas (mismo contenido distinta imagen) y por esa tendencia a maquinar demasiado deprisa como para que las cosas salgan medio bien\, pero es que… \nEl próximo domingo 21 de junio\, a las 19.30h\, el compañero Bruno nos presenta esta rareza del punk más crudo y animal que te puedas echar a la jeta. 

No te lo pierdas!
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SUMMARY:LOS CONCIERTOS DEL CLUB: “MI ROLLO ES EL FOLK”.
DESCRIPTION:1ª JORNADA MUSICAL DEL CLUB DEL DISCO \nMALAVARA / LA DILIGENCIA DE LOS VAQUEROS ZOMBIES / WILLIAM FOLKNERS \nOs presentamos la 1ªJornada musical y encuentro vecinal del Club del disco de Burgos: LOS CONCIERTOS DEL CLUB.

 \nCelebraremos la música con un vermuteo musical\, conciertos\, comida popular y una tertulia sobre la proliferación de clubes del disco por todo el estado y su implicación con el tejido social de los barrios de las ciudades.

0 \nEsta primera jornada lleva por título MI ROLLO ES EL FOLK y las bandas que participan nos mostrarán su particular forma de entender la música de raíz más allá de la estepa castellana: 

MALAVARA (swing jazz Burgos)\, LDVZ (Ultratumba Billy from Murcia) y LOS WILLIAM FLOKNERS (Pubfolk ValleKano). \nAdemás\, contaremos con algunos miembros del Club del Disco de Vallecas que nos contarán su experiencia y funcionamiento vecinal. \n!!!El sábado 27 de junio\, a partir de las 12.00 h. te esperamos en la sala grande para celebrar la música!!!
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SUMMARY:SEXILIO / SAMUEL REALES
DESCRIPTION:EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍA \nINAUGURACIÓN: sábado\, 5 de septiembre a las 19:00h\n \nEspacio Tangente en colaboración con Espacio Seguro LGTBIQA+ Burgos presentamos la exposición SEXILIO.  \nEn ella\, Samuel Reales indaga en la experiencia de crecer en un lugar donde la propia existencia incomoda\, cuestiona; donde la orientación sexual\, la identidad o la expresión de género convierten el propio cuerpo en un espacio de negociación constante\, y la libertad deja de ser un punto de partida para convertirse en una conquista cotidiana. \nEntre el arraigo y la necesidad de marcharse\, el proyecto reflexiona sobre el coste de habitar un lugar en el que el silencio\, la censura o la renuncia pueden ser\, en ocasiones\, la única forma de permanecer. \nLa inauguración se celebrará el sábado 5 de septiembre a las 19:00h\, contaremos con la presencia de TRANSPOESÍA y de una visita guiada por el autor.
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SUMMARY:"4" PERFORMANCE DE BAMBI / SEXILIO
DESCRIPTION:Una performance sobre familia\, hogar y sexilio de Bambi \n“Entre lo que heredamos y lo que escogemos existe un espacio difícil de nombrar.” \nA partir de un ritual cotidiano y profundamente arraigado en la estructura familiar\, esta pieza representa la distancia entre lo que consideramos hogar y la posibilidad de pertenecer.\nEl sexilio presentado como la rotura pero también como nueva vía de construcción. La obra se sitúa así entre la familia heredada y la familia elegida\, entre la ausencia y la posibilidad de reconstruir un espacio de pertenencia.\nUna performance universalmente autobiográfica. \n@itslabambi
URL:https://espaciotangente.net/evento/4-performance-de-bambi-sexilio/
LOCATION:Espacio Tangente\, c/ Valentín Jalón\, 10\, Bajo\, Burgos\, Burgos\, 09005\, Spain
CATEGORIES:Exposiciones,Música y artes vivas
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SUMMARY:COLOMBIA: MEMORIA\, GRÁFICA\, CINE Y RESISTENCIA
DESCRIPTION:Durante septiembre Espacio Tangente acoge una programación dedicada a las memorias de Colombia y a las distintas formas de construir paz\, buscar la verdad y resistir.\nA través de la gráfica\, el cine y la palabra\, la programación reúne experiencias que hablan de desaparición forzada\, conflicto armado\, búsqueda\, resistencia y defensa de los derechos humanos. \nLAS FORMAS DE LAS MEMORIAS\nExposición de gráfica y memoria colombiana\nDel 17 al 25 de septiembre · Sala Negra\nLas memorias no habitan únicamente los relatos y los archivos. También están en los cuerpos\, las imágenes\, las palabras\, los objetos y las calles.\nLas piezas reunidas en esta exposición fueron creadas en distintos momentos y lugares de Colombia. A través de carteles\, ilustraciones y otras formas de gráfica\, abordan experiencias de violencia\, la Operación Orión\, La Escombrera\, la desaparición forzada y las luchas de las víctimas.\nSon imágenes que denuncian\, recuerdan y convocan. Formas de transformar el dolor en símbolo colectivo y de resistir al olvido.\nPorque hacer memoria también es disputar el presente. \nCINE PARA QUE LA MEMORIA NO DESAPAREZCA\n17 de septiembre · 19:30 h\nUna jornada de cine colombiano en torno a la desaparición forzada\, la búsqueda y las distintas formas de resistir al olvido.\n🎬 Si La Escombrera hablara\nDocumental sobre la lucha de las familias de personas desaparecidas en la Comuna 13 y su incansable búsqueda en La Escombrera.\n🎬 Prohibido olvidar\nCortometraje de ficción que aborda\, desde la intimidad de una madre\, la relación entre memoria\, desaparición y pérdida.\nDos historias que\, desde lenguajes cinematográficos diferentes\, ponen en el centro las voces de quienes buscan\, recuerdan y se niegan a dejar desaparecer la historia de sus seres queridos. \nCHARLA-COLOQUIO\nColombia\, Defender\, Resistir\, Vivir\n22 de septiembre · 19:00 h\nColombia: entre el autoritarismo y la democracia\nJavier Orozco · Programa Asturiano de Derechos Humanos\nTestimonios desde el territorio\nKarolyna\, Marcela y Tatiana · Defensoras de DD. HH. del Programa Burgos con Colombia\nGerardo Vega · Fundación Forjando Futuros
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LOCATION:Espacio Tangente\, c/ Valentín Jalón\, 10\, Bajo\, Burgos\, Burgos\, 09005\, Spain
CATEGORIES:Charla / Conferencia,Cine / Audiovisual,Exposiciones
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SUMMARY:EXPOSICIÓN SOLASTALGIA _ PAREDES DE NAVA / PALENCIA
DESCRIPTION:Dentro del XIII Encuentro EL CUBO VERDE / FUNDACIÓN DÍAZ-CANEJA\, PALENCIA. \nConvento de San Francisco. Paredes de Nava\, Palencia. \nExposición en torno a agresiones al territorio. \nSOLASTALGIA es una exposición colectiva e itinerante que reúne a 32 artistas y 5 colectivos en defensa del territorio rural.\nIniciada en 2022 en Espacio Tangente\, Burgos\, continuó en El Hacedor de la Aldea del Portillo de Busto\, Burgos\, y posteriormente en Álava\nEn 2026 llega a Paredes de Nava con una selección de obras. \nLa muestra aborda\, desde una mirada crítica y artística\, las agresiones que sufren los territorios rurales en nombre del progreso y sus consecuencias sobre las comunidades y el paisaje. \nSOLASTALGIA nombra el dolor y la angustia provocados por la transformación y/o pérdida del entorno que sentimos como hogar. \nEdición\, organización y producción: Centro de Creación Contemporánea Espacio Tangente\, El Hacedor / Imágenes y Palabras\, y Ecologistas en acción\, Burgos
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LOCATION:Paredes de Nava\, Palencia. Convento de San Francisco.
CATEGORIES:Charla / Conferencia,Exposiciones
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SUMMARY:25 ANIVERSARIO DE ESPACIO TANGENTE / 25 y 26 SEPTIEMBRE
DESCRIPTION:Espacio Tangente\, Centro de Creación Contemporánea\, cumple desde el 11 de julio 25 años de vida\, algo que no es solo un hito para una difícil ciudad como Burgos sino en general para el panorama actual en todo el estado\, dada la coyuntura social y política. \nUn hito por ser un espacio autogestionado\, horizontal y asambleario\, sostenido por el trabajo militante de muchas personas a lo largo de estos años. \nPor estar siempre al tanto y apoyando a la cultura y el arte contemporáneo a escala local\, estatal e internacional dentro de nuestras posibilidades.Por seguir conectando la creación contemporánea con nuestra realidad más cercana\, sin descuidar la atención a situaciones de injusticia en cualquier lugar del mundo. \nPor seguir tejiendo redes y entendiendo la cultura como una herramienta útil para el encuentro y la construcción de una sociedad mejor y más justa. \nPor seguir creyendo en la necesidad del apoyo mutuo\, de lo colectivo y lo comunitario para nuestra supervivencia\, más aún ahora en estos tiempos en los que el totalitarismo fascista trata de imponerse en todos los ámbitos de nuestra vida. \nEn definitiva\, por que hoy\, como hace más de 25 años\, seguimos \nRECLAMANDO UNA FORMA DISTINTA DE SENTIR\, VIVIR Y QUERER \n/// \nPROGRAMACIÓN \nViernes 25 de septiembre \n20:00 Txupinazo\n20:30 Improvisación sonora: Un tren largo y oscuro\n21:30 Pinchada popular de vinilos a cargo de Laurashadowplay \n*Desde las 18:30h hasta las 20:00h puedes traer tu prenda para serigrafiarla en el taller de gráficas\, si no tienes\, desde el espacio aportaremos papel. \nSábado 26 de septiembre \n12:30 Olimpiadadás (previa inscripción)\n15:00 Comida (previa inscripción)\n16:00 Bingo Musical\n18:00 Retratos en riguroso directo\n19:00 Pinchadas a cargo de Bolche&Galbana y Technoir \n*Fiesta de pueblo amenizada por colectivos amigos a lo largo de todo el aniversario. \n* Las inscripciones se pueden hacer en Espacio Tangente\, Calle Valentín Jalón nº 10 bajo\, de lunes a viernes de18:30h a 21:30h\, o en info@espaciotangente.net
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SUMMARY:DIFRACCIÓN #3 - EDICIÓN FRAGMENT-A. EFE CE ELE / HAGAMOS RUIDO / MAIA BASSO
DESCRIPTION:Socias: entrada libre / No socias: 8 €. \nLlega la tercera edición del ciclo de conciertos audiovisuales DIFRACCIÓN\, una colaboración especial\, con el sello Latinoamericano con base en Barcelona Fragment-a que nos brindará tres interesantes propuestas que expanden la electrónica\, el live coding\, el ambient\, el bass y la performance con una mirada queer desde el sur global. \nEFE CE ELE 
Es el proyecto musical y artístico de Feli Cabrera López (Efe)\, artista colombiana actualmente residente en Barcelona. EFE CE ELE es actualmente su proyecto más orientado a la experimentación\, en el que transita por diversos géneros y estilos: desde el ambient al techno\, pasando por la música electroacústica y la generación de sonidos con instrumentos no convencionales —por ejemplo\, el uso de bacterias para sintetizar sonidos con características orgánicas e imprevisibles. También es el proyecto que conecta más directamente con su trabajo como artista plástica/visual\, siendo sus performances casi siempre acompañadas por video en tiempo real y dispositivos programados o construidos por ella. \nhttps://fragmentalabel.bandcamp.com/album/sos-col-espasmo \n
HAGAMOS RUIDO 
El remix\, el sampleo\, la síntesis. El DIT (Do It Together). El ruido. Desarmar\, rearmar\, romper y volver a armar. El glitch como pulso y accidente.\nDurante la adolescencia escuchó mucho hardcore/punk. Ahí empezó todo.\nLe interesa mezclar estilos\, técnicas\, errores y tecnologías.\nEn vivo se mueve entre sesiones\, live coding\, DJ sets y lives.\nA partir de samplers\, sintetizadores\, efectos y colaboraciones va tejiendo canciones.\nCanciones —aunque a veces suenan a RUIDO—\, porque al nombrarlas como tal hay una forma de desafiar el lenguaje\, las disciplinas y las etiquetas sobre lo que “debería” ser la música. \n
https://fragmentalabel.bandcamp.com/album/sos-col-creer-y-reventar \nMAIA BASSO
 Su propuesta se despliega a partir de un set 100% hardware\, basado en sintetizadores\, cajas de ritmos\, samplers y procesadores de efectos y su voz.\nCon su último disco\, Ensayos de Reflexión\, profundiza una exploración donde la canción dialoga con la electrónica experimental y el diseño sonoro. Construido a partir de canciones infantiles pertenecientes a la memoria colectiva\, el álbum desarma y resignifica estos materiales mediante procesos de fragmentación\, repetición y recontextualización\, transformándolos en la materia prima de un universo sonoro propio.
Su obra configura un mundo poético y performático que se despliega tanto en sus grabaciones como en presentaciones en vivo\, donde visuales e instalaciones lumínicas programadas en tiempo real amplifican su propuesta. \nhttps://fragmentalabel.bandcamp.com/album/sos-col-ensayos-de-reflexi-n \nFRAGMENT A /////\nEs una plataforma latinoamericana con base en Barcelona\, dedicado a visibilizar Experimentos Rítmicos en la Música Electrónica\, fundado en 2018 por Feli Cabrera López (Efe Ce Ele) y actualmente co-dirigido junto a Nico Lettieri Lodigiani (P^KNT€).\nEl objetivo de la plataforma es visibilizar\, expandir y generar redes transdisciplinares en la escena latinoamericana (y todas sus derivas posibles) de la Música Electrónica\, dentro y fuera de las fronteras geográficas. Así como repensar “la música electrónica” desde una perspectiva asimétrica\, fragmentada y queer.\nBuscamos cuestionar e ir en contra de las lógicas de producción de la industria mainstream\, creando y difundiendo producciones que no busquen el canon como condición para ser vendidas/escuchadas\, fomentamos otras estéticas posibles y buscamos que sean visibles. \nhttps://fragment-a.com
URL:https://espaciotangente.net/evento/difraccion-3-edicion-fragment-a-efe-ce-ele-hagamos-ruido-maia-basso/
LOCATION:Espacio Tangente\, c/ Valentín Jalón\, 10\, Bajo\, Burgos\, Burgos\, 09005\, Spain
CATEGORIES:Música y artes vivas
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