27, 28, 29 y 30 de noviembre 2014

Por noveno año consecutivo, el Espacio Tangente pone en marcha el festival de Nueva escena TEATRACCIONES, una propuesta que pretende acercar a la ciudad de Burgos inéditas propuestas de pequeño y mediano formato, cuyo proceso y lenguaje escénico se convierten en investigación.

Desde 2006 la cita ha querido servir de plataforma para compañías y artistas de distintas procedencias con una constante voluntad creativa, desde el arriesgado compromiso de dar cabida a nuevos creadores que de otro modo, tendrían pocas posibilidades de actuar en nuestra ciudad.

En las ocho ediciones precedentes, se han programado hasta 46 propuestas de diversas compañías, artistas escénicos o músicos, tanto del ámbito local y estatal como internacional. Alrededor de 4.000 personas han pasado por este festival con un concepto de presentación de aforo limitado. Los trabajos presentados incluyen creaciones colectivas y en proceso, nuevo circo, teatro documental, teatro de objetos, danza contemporánea, performance o danza butoh.

En los ocho últimos años TEATRACCIONES ha acogido los estrenos de cinco compañías burgalesas, reafirmando su apoyo a las producciones locales con la presentación de una pieza inédita en esta nueva edición. Sin embargo, la proyección del festival va más allá de nuestras fronteras, como lo demuestra el 50% de propuestas presentadas procedentes de creadores del resto del estado y el 35% de otros países. Todo ello pone de manifiesto la firme apuesta del Espacio Tangente por ser una plataforma abierta y en constante búsqueda.

Jueves 27 noviembre 2014

21.00 h
Entrada: 9€ / 7 € socixs Espacio Tangente
Abono festival: hasta el miércoles 26 de noviembre precio único especial de 25€
A partir del 26 de noviembre: 30€ NO socixs / 25€ socixs Espacio Tangente


ENDURING FREEDOM
de IMRE THORMANN Y LUIS TABUENCA
(Suiza - Zaragoza)
Danza Butoh - Percusión experimental

Enduring Freedom habla de la salida del tiempo, del espacio convencionalmente estrecho en el que “es”, hacia un laboratorio de libertad permanente. El cuerpo en su existencia desnuda se diseca en partes individuales para ser así reinventado. Las identidades se rompen ante la prueba de la lógica irracional y se desvanecen como la arena entre los dedos. Lo que queda es un sueño que después de despertar, desaparece irrevocablemente de la conciencia.




Danza Butoh: Imre Thormann
Música: Luis Tabuenca

Viernes 28 noviembre 2014

21.00 h
Entrada: 9€ / 7 € socixs Espacio Tangente
Abono festival: hasta el miércoles 26 de noviembre precio único especial de 25€
A partir del 26 de noviembre: 30€ NO socixs / 25€ socixs Espacio Tangente

#LOS MICRÓFONOS
de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol
(Barcelona)
Nuevos lenguajes del cuerpo - perfomance

Chenoa, Chenoa, Chenoa, Chenoa!!
Shakira, Shakira, Shakira, Shakira!!
Xuxa, Xuxa, Xuxa, Xuxa!!
Cher, Cher, Cher, Cher!!

En #LOSMICRÓFONOS, nos sumergimos en un universo común, eso que constantemente nos rodea: la cultura pop. Una coreografía de nombres, títulos de canciones y estribillos donde los performers sugieren paisajes en los que el público entra en un campo de estrañezas y desviaciones, de recuerdos personales y asociaciones salvajes creando relaciones entre los diferentes elementos propuestos. ¿Qué es el Universo Pop? ¿Qué es el Pop? ¿Qué es el Universo, lo universal?


Foto de Jacopo Jenna


Concepto and Choreografía: Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol
Performance: Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol
Producido por Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol y TNT Terrassa Noves Tendencies
Con la Colaboración de SpazioK, Azala, WSB Workspacebrussels, BUDA Kunstencentrum, Dans Hane Istanbul, Graner Barcelona y El Local
Asistencia Dramaturgia: Juan Dominguez

Sábado 29 noviembre 2014

21.00 h
Entrada: 9€ / 7 € socixs Espacio Tangente
Abono festival: hasta el miércoles 26 de noviembre precio único especial de 25€
A partir del 26 de noviembre: 30€ NO socixs / 25€ socixs Espacio Tangente

[APNEA]
de La Ortiga y Narcoleptica
(Deslocalizadas)
Nuevas dramaturgias

[ aPnea ] es una pieza escénica contemporánea. Frágil e inquietantemente delicada. Con paisajes de experimentación sonora construidos en tiempo real .
[ aPnea ] es un recorrido desde las entrañas por cómo construimos nuestra identidad, en esa relación-tensión con la hegemonía social. Un personaje a punto de tomar una
decisión.

Cuando la respiración es el sonido más hermoso del mundo
después del silencio,
cuando el salto al vacío te excita,
la de-construcción es la única salida.

[ aPnea ] trasciende la búsqueda de una identidad propia, precaria y utilitarista, para reflexionar a cerca de la prostitución de ésta en lo cotidiano, resultado del post-postmodernista ser basado en el hacer (es decir, vales tanto como tu actividad productiva). Reivindica su de-construcción como un acto revolucionario legítimo, político, personal e histórico. Reclama el no ser, para poder serlo todo.
[ aPnea ] sucumbe a la mayor fuerza de la naturaleza, la inercia, colocando al espectador en un conflicto moral que le obliga a plantearse su posicionamiento.
La pieza plantea la sutil distancia entre la mujer social y la mujer íntima; bebiendo de referentes como Butler, Koldor y Despentes, entre otras.
[ aPnea ] atraviesa tres espacios:
Un pasado revivido, un presente que mira rabioso, y un paisaje de futuro inflamable.

“Esta pieza retrata a la sociedad como una pistola con silenciador”

Programado por la Red Trans Ibérica de Espacios Culturales Independientes fruto de la colaboración entre ZAPW Bilbao y Espacio Tangente




Creación y texto: La Ortiga
Paisajes sonoros: Narcoléptica
Ayte. de direccion: Beatriz Nieto
Dirección técnica y de arte: Koldo Jones

de CRIS BLANCO
(Madrid)
Nuevas dramaturgias - performance

Con música de Cristina Blanco y Rubén Ramos

Ciencia_ficción, en una sola sentada, es al mismo tiempo: un torneo de saber, una conferencia, es una clase, una sesión de magia (donde se ve el truco), es un concierto, un espectáculo que son muchos que no son (todavía), es una noche de comida thai en el piso de los chicos de Big Bang Theory, … Es, en definitiva, un buen rato para reflexionar sobre los diversos modos de estar en escena y de acercarse a esa cosa que es la performance contemporánea

Ciencia-ficción es un proyecto de Cris Blanco
Música de Cris Blanco y Rubén Ramos
Apoyos: Iberescena, Espacios Cómodos 010 de la porta, Al-kantara, La Casa Encendida, Espacio Práctico, el Local, el Aula de Danza Estrella Casero, el Local de la calle Azucenas
Gracias a Rubén, Pandelís, Miguel Magdalena, Elena Netalga, David y Afri, Vicente y Sandra, Quim y Edu, Aimar y Javier, tina paterson, André Castro, Txalo, Sergi y todos los teatroneros que han apoyado el proyecto en el blog

PLUS

TALLER DE DANZA BUTOH
Impartido por Imre Thormann

Viernes, 28 de noviembre: 16:00- 20:00
Sábado, 29 de noviembre: 10:00- 14:00 y de 16:00-19:00

LUGAR: Centro de Creación Escénica LA PARRALA
C/ Las Infantas, 1 09001 Burgos
http://www.laparrala.net/

"En mi taller no enseño ninguna forma o técnica fija, sino los principios que forman la base del movimiento (espiral, onda, gravedad, emoción, etc). Nos centraremos en los movimientos cotidianos como pararse y caminar, así como sobre las formas de expresión emocional. Estableceremos una base que nos permita intercambiar patrones convencionales de movimiento que nos ayudarán a ejecutar los movimientos con más facilidad.
Mi trabajo se basa en la formación durante 7 años en Tokio con Kazuo Ohno (Butoh) and Noguchi Michizo (fundador de Noguchi Taiso,una forma japonesa de trabajo del cuerpo), en la educación en la técnica Alexander y en mi experiencia como bailarín que está viviendo de la danza"

A quién va dirigido: es tanto para profesionales de la danza y el teatro, como para aficionados de todas las edades.
Nº de plazas: 20
Inscripciones: info@espaciotangente.net
Precio: 75€ / 65€ socixs Espacio Tangente y La Parrala
Forma de pago: en Espacio Tangente de lunes a viernes de 18.30 a 21.30 o ingreso en la cuenta La Caixa: ES80 2100 0455 1223 0002 3503

Solista internacional de música contemporánea, improvisador y compositor español. Estudió percusión contemporánea en la Universidad de California en San Diego con Steven Schick y ha recibido clases de Philippe Manoury, George Elie Octors, Christian Dierstein y del Ensemble Intercontemporain.

Colabora con múltiples artistas realizando giras por Europa, Asia y América, tocando en festivales como el Münstersommer Summer Festival (Freiburg, Alemania), Monday Evening Concerts (Los Angeles, EEUU), Newbury Spring Festival (Newbury, Inglaterra), LUX Festival (Sevilla, España) o el Festival Internacional de Performance de Bogotá.
Ha grabado para los sellos Aural Terrains, Verso y Mode Records.

http://www.luistabuenca.com/

LA ORTIGA & NARCOLÉPTICA

Es un colectivo formado por Blanca Ortiga (La Ortiga), creadora escénica, y Beatriz Vaca (Narcoleptica), creadora sonora. Esta unión surge con el interés de explorar paisajes sonoros y la intertextualidad dramática que hay entre ellos. Buscan de-construir la relación entre palabra y sonoridad, tratando de generar imágenes y construir realidades efímeras en los imaginarios colectivos, convirtiendo al espectador en un agente activo. Cuentan con dos piezas de creación propia: Texturas y cicatrices (2012) y [aPnea] (2013)
Con este bolo se cierran la gira por Latinoamérica 2014 : Colombia – Ecuador – Perú – Costa Rica – México – Cuba.

http://www.proyectolaortiga.com/

Blanca Ortiga (La Ortiga) es creadora escénica, activista cultural y politóloga. En sus prácticas escénicas, su investigación merodea siempre el vínculo en tensión entre la hiperrealidad cotidiana y lo político-social, a través de diferentes lenguajes. Además de colaborar con diversas compañías, desde 2008 crea sus propias piezas escénicas con las que ha participado y recibido apoyo en múltiples festivales, estructuras de arte y becas, nacionales e internacionales.
Con el proyecto < Guerrillas Cotidianas :Escénicas y Feminismos> trata de revisar las nuevas emergencias escénicas, la contemporaneidad y sus prácticas, en relación con los feminismos, prestando especial atención al vínculo entre lo local y lo internacional.

Beatriz Vaca (Narcoleptica) es licenciada en Bellas Artes y música autodidacta. Se dedica a la composición y producción de música electroacústica desde 2003, bajo el nombre de Narcoleptica. Cuenta con dos álbumes autoeditados (Narcoleptica y The Modular Explanation) y se encuentra produciendo el tercero, The Abyss. Ha realizado varias bandas sonoras y desde 2010 trabaja en creaciones escénicas y performances.
Ha participado en festivales como Ladyfest Madriz, La Noche en Blanco, Muestra de Arte Sonoro e Interactivo In-Sonora VII, Madrid Loop Fest, Festival Imagina, Festival Mucho Más Mayo, La Pluma Eléctri*k Festival y OFF Herzios, así como en los ciclos: Los Martes Experimentales, Conciertos Mínimos, Evenings, y Sofá Underground.

GUILLEM MONT DE PALOL Y JORGE DUTOR

Colaboran juntos desde 2008. Guillem ha estudiado en la SNDO (School for New Dance Development, Amsterdam) donde se graduó en 2006. Es coreógrafo y performer. Jorge estudió en la RESAD (Real Academia de Artes Escénicas de Madrid). Comienzan a trabajar juntos en Amsterdam. Desde entonces han realizado los trabajos: UUUHHH, Yo fui un hombre lobo adolescente inventando horrores y Y POR QUÉ JOHN CAGE?.

Ambos trabajos han sido presentados en diferentes contextos como el Antic Teatre (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid), Festival Escena Abierta (Burgos), AltVigo, Short Theatre Festival Roma, Festival NEO (Barcelona), Festival Inpresentable (Madrid), Living Room Festival (Madrid), La Alhóndiga (Bilbao), GIFT Festival (Newcastle), entre otros.

Sus intereses artísticos se centran en el lenguaje, la voz y su fisicicalidad, el cuerpo, la musicalidad y el ritmo.
Los Micrófonos se estrena en el Festival TNT (Terrassa Noves Tendències) el 6 de Octubre de 2013. Por este proceso han estado en residencia artística en Spazio, AZALA Workspacebrussels y en BUDA, Kortrijk (www.budakortrijk.be).

Aparte de su propio trabajo, los dos colaboran con otros artistas. Jorge ha trabajado con Aitana Cordero, Sara Manente, Pere Faura y Aimar Pérez Galí entre otros. Guillem ha trabajado con Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Frederic Gies y Vincent Dunoyer entre otros.

CRIS BLANCO

Nació en Madrid donde se gradúa en interpretación gestual por la RESAD en 2002. Desde entonces ha trabajado como intérprete y creadora y colaborado con varios artistas. En 2004 presenta el solo cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE, en 2006 caixa preta_caja negra con Claudia Müller, en 2008 participa en el proyecto The Neverstarting Story, cuatro proyectos en uno en colaboración con Cuqui Jerez, Amaia Urra y María Jerez. Es líder de la banda de música the Elements y miembro de los colectivos artísticos el Club y las Calaveras de Cher.

ESPACIO TANGENTE:
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