Espacio Tangente

Centro de Creación Contemporánea en Burgos

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arte sonoro

HIPERTELIA & A. THEO / DIFRACCIÓN

DIFRACCIÓN es un ciclo de conciertos audiovisuales que busca ser un espacio en Burgos para habitar la música electrónica y su diversidad, un punto de encuentro por fuera de los márgenes y las propuestas habituales de los clubes. El proyecto se orienta hacia las expresiones más oblicuas y exploratorias del espectro electrónico: prácticas híbridas entre live electronics, arte sonoro, mutaciones del club y experimentación audiovisual, proponiendo una escucha expandida y nuevas formas de inmersión en la pista de baile.

 En esta primera edición se presentarán en vivo hipertelia y A. Theo.

hipertelia es un proyecto de música electrónica experimental que explora las texturas, la guitarra y la polirritmia. Una manifestación ecléctica que oscila principalmente entre el flashcore, IDM, y géneros de BPM alto. Presentará su álbum “Osamenta”, una obra hecha a partir de samples del folclore argentino, un viaje que dialoga entre la guitarra, los sintetizadores y la electrónica secuenciada.


A. Theo es un dj y promotor burgalés que lleva más de dos décadas en la vanguardia musical dejando su huella en cabinas y escenarios de prácticamente toda España. Con una fusión única de influencias y estilos en los últimos años está sumergido en el desarrollo de sonidos orgánicos y de raíz como la cumbia digital, las músicas del mundo o el afrobeat pero para esta ocasión planteará una sesión de DnB, breaks, trip hop y experimentación sonora.

Un punto en el espacio sumará la capa visual en tiempo real, como vj residente del ciclo, combinando imágenes de archivo, texturas de video generativo y estructuras digitales en 3d que dialogan con la música.

RITUAL DE ESCUCHA. TUNIPANEA / Improvisación sonora con instrumentos de la colección LUTITEKA.

Imparte: Tunipanea / Jonathan García Lana

Fecha: sábado 14 Marzo 2026
Horario: de 17:00 h. a 20:00 h.
No necesaria experiencia musical
Participantes: 12 máximo
Precio: 20 € no socias _ 15 € socias
Lugar: Biblioteca
Inscripciones: espaciotangente.net / Espacio Tangente: C/ Valentin Jalón 10. 09005- Burgo  / info@espaciotangente.net

Un encuentro participativo para explorar el sonido y la escucha a través de los instrumentos experimentales de la exposición LUTITEKA.

Durante la sesión, las personas participantes podrán conocer y tocar estos instrumentos únicos, guiadas por una serie de instrucciones abiertas que invitan a la improvisación colectiva.

Los instrumentos carecen de connotaciones culturales o técnicas, lo que permite una experiencia más libre, grupal e igualitaria.

No es necesaria experiencia musical previa: el taller propone un espacio de descubrimiento sensorial y de creación compartida, donde el juego y la escucha son los protagonistas.

Al finalizar cada ejercicio se abre un breve momento de reflexión colectiva sobre temas como el silencio, la escucha, el espacio personal, la evolución grupal o el equilibrio entre lo individual y lo común.

BIO_

Jonathan García Lana / Tunipanea (Bélgica, 1985) reside y trabaja como artista y artesano en Bilbao, donde tiene su estudio desde 2010. Con un máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo (UPV/EHU) complementa su área de interés artístico con otras formaciones técnicas relacionadas con la electrónica, robótica, sonido, técnicas artesanales y técnicas de fabricación digital. Diseña y construye instrumentos musicales híbridos mezclando ideas, formas y recursos tanto de origen tradicional como contemporáneos, una práctica que enmarca en el área de la luthería experimental. Sus investigaciones se ramifican por un lado en servicios de encargo o asesoría creativa y por otro lado en actividades de cara al público como talleres, exposiciones, directos y proyectos especiales como Lutiteka (Biblioteca de préstamo de instrumentos musicales experimentales)

https://www.tunipanea.com

https://www.lutiteka.com

Redes: @tunipanea

Inscripción Talleres

Para inscribirse en los talleres activos, será necesario completar la inscripción a través del siguiente formulario.


Los talleres cuentan con plazas limitadas, por lo que se respetará el orden de inscripción de las personas participantes.


Una vez realizada la inscripción, será necesario efectuar el pago a través de estos métodos de pago:

  • Efectivo en el Espacio Tangente
  • Ingreso en cuenta a través de transferencia bancaria en ES44 3035 0240 74 2400020178

IMPORTANTE: El pago se deberá realizar una vez se confirme desde la organización que el taller se llevará a cabo.

Nombre y apellidos
Casillas de verificación

Responsable de tratamiento: Asociación para la creación de un espacio de creación y muestra de artes plásticas y audiovisuales
Finalidad: Inscripción en los talleres programados en Espacio Tangente y envío de la información solicitada
Legitimización: Consentimiento del interesado
Destinatarios: Espacio Tangente
Derechos: De acceso, rectificación y supresión de datos, así como los indicados en nuestra política de privacidad

VERSUS / MAYTE SANTAMARÍA. Conferencia-juego-performance.

Duración: 1 hora + 30 min. puesta en común

Cuando Sonora Tangente me propuso preparar una conferencia sobre performance sonora empecé a revisar libros y vídeos de artistas que han trabajado en este campo. Desde los que podemos denominar clásicos, como Fluxus y Zaj, hasta las propuestas más actuales de artistas más o menos emergentes.

Con ese popurrí de performers en mi cabeza decidí que no iba a dar una conferencia al uso, en un sentido unidireccional hacia el público si no que iba a proponer, muy en mi línea de otros trabajos, un juego colectivo que invite a todos a participar.
 Versus es una conferencia que emplea unas tarjetas, como en los juegos de mesa, y como hicieron los componentes de Fluxus y Zaj en sus eventos y en sus etcéteras.

Cada tarjeta contendrá el nombre de un artista que ha realizado alguna performance sonora, en su amplia gama de posibilidades.
 Alguien del público cogerá dos tarjetas sin ver su contenido. A continuación conoceremos alguna obra de esos artistas. Luego abriremos un debate común para comentar las diferencias y similitudes entre el trabajo de esos dos artistas. Hay varios parámetros que éstos suelen emplear: cuerpo, movimiento, voz, tiempo, espacio, sonidos, silencio, escucha…
 Juguemos a VERSUS.

Mayte Santamaría_

«En mis proyectos artísticos conviven el arte sonoro y el paisaje, entendiendo el sonido como material expandido que articula espacio, tiempo y memoria del lugar. De esta forma creo instalaciones que generan experiencias inmersivas donde el público habita paisajes vinculados a la arqueología y a la identidad acústica de cada entorno, y desde la escucha el cuerpo es incitado al movimiento, dando lugar a la performance sonora. En la conferencia compartiré, en forma de juego, algunos de estos hallazgos, descubriendo lo común y lo identitario de las propuestas de varios artistas performers.»

https://gruposartisticosburgos.es/grupo/mayte-santamaria/
https://www.instagram.com/mayte_santamaria/

 

Los Sonidos del Miedo

Taller Archivos y Arte Sonoro en torno a la Memoria Histórica
Edurne Rubio y Álvaro Alonso de Armiño G

Taller a partir de las entrevistas realizadas por Espacio Tangente y la CRMH para documentar la memoria de familiares de personas desaparecidas, asesinadas y enterradas en fosas comunes.
Dirigido a adolescentes y adultos. Personas interesadas en la investigación histórica, en el documental, en el arte sonoro y el podcast.

El taller forma parte de la investigación para el proyecto “Disco de Oro. Los sonidos del miedo”, un performance que será realizado por Nilo Gallego y Chus Dominguez en Junio 2026 en León, en el marco de “España en Libertad – 50 años”.

TEMÁTICAS DEL TALLER

  • Análisis del relato, de cómo las personas cuentan, en primera persona, su propia historia. Historias familiares, en este caso, herencia de un pasado silenciado por la violencia y el miedo.
  • Contexto histórico. Represión franquista en Burgos. Desaparecidos y fosas comunes.
  • La importancia del testimonio como medio de conocimiento del pasado. La transmisión oral como herramienta para “escribir” la Historia. Cuando el poder manipula el relato oficial, las historias individuales pueden conservar los hechos.
  • Del relato individual a la historia colectiva. De lo íntimo a lo público. Proyectos artísticos cercanos al documental.  Proyectos artísticos sonoros.

Autofonías – Concierto + Taller por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka’a dúo)

El sábado 25 de octubre, Espacio Tangente presenta AUTOFONÍAS, un concierto + taller de técnica No Input Mixer por Maia Basso y Gabi Schubert (Ka’a dúo).

El No Input Mixer es una técnica de experimentación sonora que consiste en utilizar una consola de mezcla sin fuentes externas conectadas, generando y manipulando retroalimentaciones internas del propio dispositivo. Esta aproximación, popularizada a finales de los años noventa por el artista japonés Toshimaru Nakamura, ha abierto nuevas posibilidades en la música experimental, explorando texturas, timbres y dinámicas únicas a partir de un instrumento que tradicionalmente se concibe como herramienta de control. Inspirados en esta práctica, proponemos un encuentro que combina un concierto performático y un taller práctico, invitando al público a adentrarse en el potencial creativo del sonido y la retroalimentación. A su vez, esta técnica invita a aprovechar y reutilizar equipamiento antiguo o en desuso, transformándolo en una herramienta creativa y revelando las posibilidades artísticas ocultas en aquello que podría considerarse descartado.

La actividad tendrá una duración aproximada de 2 horas (con posibilidades extenderse según la asistencia), distribuidas en dos instancias: 40 minutos de concierto, donde presentaremos una exploración en vivo de las posibilidades del No Input Mixer, y un taller experimental, en el que compartiremos fundamentos técnicos de esta práctica y nuestra forma de abordarla en la presentación en vivo, explicaremos el funcionamiento de los procesos de audio involucrados y brindaremos a los asistentes la oportunidad de experimentar con los equipos provistos. El objetivo es generar un espacio de descubrimiento colectivo, reflexión sobre el sonido y fomento de la creatividad a través de la interacción directa con la tecnología.

Ka’a es un dúo argentino radicado en España, dedicado a la exploración sonora y la canción improvisada. Gabriel Schubert y Maia Basso unen fuerzas para crear experiencias en vivo que fluyen entre composiciones estructuradas e improvisación libre.

Ghostwalks – una instalación sonora de Acoustic Mirror

Inauguración: Jueves 4 de diciembre a las 20:00.

Visitas guiadas: Martes 2, 9, 16, y 23 de diciembre de 2025 las 20:00, martes 6 de enero de 2026, a las 20:00.

Ghostwalks es una instalación sonora que explora las relaciones entre paisaje sonoro, memoria, y espacio público. Una composición basada en grabaciones de campo, Ghostwalks recorre diversos lugares de memoria histórica y trauma colectivo, conjugando tanto lo audible como el espectro inaudible del paisaje sonoro y abordando los espacios sonoros como lo que el historiador Francisco Ferrándiz llamaría «paisajes de memoria» (memoryscapes).

La elección de lugares en Ghostwalks presenta el aspecto biográfico del proyecto –se trata de localidades en áreas donde resido normalmente (entre las provincias de Burgos y Madrid), lugares de memoria histórica colectiva de las comunidades a las que pertenezco, así como lugares donde han tenido lugar eventos históricos importantes durante mi propio recorrido vital. Así, la obra explora paisajes sonoros como el de la estación de Atocha (lugar de los atentados del 11-M en Madrid), el Puente de Vallecas (lugar del atentado de ETA del 11 de diciembre de 1995), la Puerta del Sol (lugar de la Acampada Sol y centro neurálgico de las diversas ocupaciones y movilizaciones del 15-M en 2011), la calle Claudio Coello en Madrid (lugar del asesinato de Carrero Blanco en diciembre de 1973), o, en la provincia de Burgos, la fosa común de Monte de Estépar (lugar de varias fosas comunes de asesinados por la represión franquista entre 1936 y 1938), y la calle Vitoria a la altura de Gamonal (la «zona cero» del conflicto del barrio en enero de 2014).

La metodología de composición que vertebra el proyecto deja de lado la edición de audio en el sentido temporal, y se centra en la composición espectral –la observación y transposición de capas de sonido pertenecientes a diversos rangos de frecuencia, a veces aislando determinados espectros de sonido audible, y a veces trasladando capas de sonido del espectro inaudible (infrasonidos y ultrasonidos) al rango de lo audible. A pesar de que el título hace referencia al acto de caminar, el movimiento principal en la composición es el paseo sonoro a través de diferentes espectros de sonido.

El proyecto ha sido producido gracias a una residencia artística en Espacio Tangente, Burgos, en agosto de 2025.

Kamen Nedev es artista sonoro, flâneur, fugueur, y productor cultural independiente. Desde 1986 trabaja e intenta vivir entre Madrid y Burgos. Desde el 2005, bajo el heterónimo Acoustic Mirror, ha estado desarrollando una línea de investigación en fonografía, arte sonoro, y radio experimental, con énfasis en el paisaje sonoro urbano, así como la producción social de sonido, la escucha situada, y la investigación sonora militante.