Del viernes 29 Mayo al sábado 06 Junio 2026.
Entradas: 8 € anticipada y socias de Espacio Tangente.
Taquilla: 10 € (Excepto “1936”, entrada gratuita con invitación).
Abonos: 45 € no socias y 35 € socias (incluye dos invitaciones para “1936”)
Venta de entradas: Espacio Tangente. C/ Valentín Jalón, 10-bajo. Burgos.
Horario: 18.30 – 21.30 h.
Este año 2026, en el que cumplimos 25 años, vuelve TEATRACCIONES en la que será la 17ª edición del Festival de Nueva Escena de Espacio Tangente, una de las pocas citas de la vanguardia de las artes escénicas.
Se trata de un festival autogestionado que quiere acercar a la ciudad de Burgos propuestas arriesgadas e innovadoras, con muy escasas oportunidades de verse en la programación anual de las instituciones o iniciativas privadas y especialmente fuera de los circuitos de las grandes ciudades.
Un festival que va más allá de una escena cerrada, que rompe las fronteras de la danza, el teatro, la performance, los nuevos lenguajes del cuerpo, el espacio escénico de una sala,… que en la mayoría de los casos rompe la cuarta pared y que pretende estimular una mirada activa del público.
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Viernes, 29 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.
FRONTÓN
Bucle Crudo
Performance
Frontón es el primer trabajo del colectivo Bucle Crudo / Elena Oña y Manu Gil. El vídeo y la performance son la conclusión de un proceso de investigación y creación llevado a cabo a través de una residencia en Espacio Tangente y durante el invierno de 2025 en el frontón de Quintanaélez (municipio del norte de Burgos).
Conceptualmente planteado como un ejercicio de supervivencia poética en el medio rural donde viven, esta pieza puede entenderse como un ensayo sobre los límites, la mirada y el ser mirado, dentro de un proceso de reencuentro con la danza en un entorno hostil.
BUCLE CRUDO es un proyecto artístico donde la poesía, el sonido, la danza, la performance y el vídeo experimental son los campos y herramientas en y desde los que desarrollan su trabajo artístico. www.vimeo.com/bucle crudo
Elena Oña (Bilbao, 1977) performer, improvisadora, poeta y docente. Ha realizado proyectos de edición, traducción, autoedición y documentación de danza contemporánea (Archivo Cos Creació Pensament, L’animal a l’esquena, Girona; libro de artista Muy Frágil, poemario Envés). Ha formado parte del colectivo de improvisación Borbotón (Burgos). Actualmente colabora con el grupo de investigación sonora Sonora Tangente y codirije el proyecto cultural La Horadada (Oña, Burgos). www.elenaona.com
Manu Gil (Bilbao, 1954) poeta, escritor, dibujante, guionista y productor de programas de entretenimiento para la televisión comercial (RTVE, Tele 5, Antena 3, Euskal Telebista, Canal Sur). Actualmente se dedica a la creación y producción de vídeos y músicas experimentales dentro del campo de la improvisación libre y la investigación sonora (Espacio Tangente, Burgos).
FICHA ARTISTICA /
Autores: Bucle Crudo / Colectivo formado por Elena Oña y Manu Gil
Performer: Elena Oña / Música y vídeo: Manu Gil/ Bucle Crudo
NEL MIO RESPIRO
CocinandoDanza
Danza
Nel mio respiro nos habla del estar, del aquí, de la presencia. De la necesidad de conexión con la esencia de lo que nos hace estar vivos: la respiración. Respirar como acto cotidiano; respirar como acto de conciencia; respirar como acto de entrega; respirar como acto de cuidado; respirar como acto de resistencia, de amor a la vida. Respirar para renacer.
Estreno en el Festival Dansa València 2025 con el apoyo del IVC y el Ayuntamiento de Picanya (Valencia).
DONDE EXISTE EL CORAZÓN
CocinandoDanza
Danza
Donde existe el corazón es un espectáculo para dos intérpretes que se construye sobre la poesía de Gerardo Diego y el imaginario de la Generación del 27 a través de un dúo emotivo, delicado y enérgico al mismo tiempo. Primera pieza de CocinandoDanza estrenada en 2011 y reestrenada en 2017 en Circuito Bucles Danza y Movimiento en Espacios No convencionales. Ha formado parte de numerosos festivales y programaciones.
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Sábado 30 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.
LA CARN
Lluis Garau
Nuevas dramaturgias
En un chalet de una urbanización situada a unos 30 km de Terrassa, encontramos a Ferran. Vive con sus padres, propietarios de una carnicería. Hace dos años que Ferran pasa los días en el sótano de su casa y ha convencido a todo el mundo que se gana la vida haciendo de gamer, pero en realidad, el dinero lo consigue con los vídeos porno y las videollamadas sexuales que hace con sus clientes. Su principal canal es OnlyFans, pero todo empieza con DirtyRoulette.
La Carn es una performance que abre la puerta a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. Una obra de danza-teatro en directo con sexo en remoto. Dos tipos del espectadores: los del teatro y los usuarios de Dirtyroulette. Sonando Bad Bunny, Daddy Yankee, Gustav Mahler, Yung Beef & Tommy Cash.
Lluís Garau (Sa Torre, Mallorca, 1997) es artista, actor y director de escena, graduado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona en 2022. Su trabajo combina cine, performance, danza contemporánea e interpretación, y se centra en el análisis de la adolescencia en internet y la exposición del cuerpo en el entorno digital.
Su primera obra, La Carn (2022), tuvo una amplia trayectoria internacional, participando en festivales como el Festival Rosa de Bogotá, Queer Lisboa, Sziget Festival o el International Dublin Gay Theatre Festival, donde recibió el Premio Oscar Wilde a la Obra Revelación. En España, se presentó en espacios como La Fundición (Bilbao), La Madraza (Granada), TEA Tenerife o Teatre des Born (Menorca), entre otros.
En 2025 estrenó la adaptación cinematográfica de La Carn, coescrita junto a Joan Porcel y reconocida por el ICAA entre los tres mejores documentales del año. La película fue premiada en el Festival de Málaga con dos Biznagas de Plata a Mejor Película y Mejor Actor para el propio Garau, y actualmente se prepara para ser la única película española en competición en el Festival South by Southwest de Londres.
Paralelamente, desarrolla su primer cortometraje, Hunter, consolidándose como una de las voces emergentes más singulares del panorama artístico contemporáneo.
FICHA ARTISTICA /
Dirección y dramaturgia: Lluís Garau
Interpretación: Lluís Garau / Fotos: Alberto Melià / Vestuario: Pau Aulí
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Domingo, 31 de mayo de 2026. Hora: 20.30 h.
SI FUERA UNA PELÍCULA
Macarena Recuerda Sheperd
Nuevas dramaturgias
Si fuera una película es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.
Macarena Recuerda se forma en artes escénicas, teatro y danza. Aunque está licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente le interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte. Desde el año 2012 su investigación gira en torno al rol del espectador. Inventa nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía. Su investigación se abre en dos líneas de trabajo, una línea de investigación sobre el lenguaje en escena y otra línea sobre espacios participativos y pedagógicos.
FICHA ARTISTICA / Concepto: Macarena Recuerda /
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia /
Producción de sonido: Alberto de la Hoz /
Iluminación: George Marinov
/ Audiovisual lumínico: Macarena Recuerda
/ Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor /
Música: La Bravo & Gydeon. con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompeta), Beñat Zobaran (Trompeta), Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión).
Una producción de Macarena Recuerda Shepherd y el Antic Teatre, con la colaboración del Gobierno Vasco.
Residencias en: Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (València).
Atención: en el espectáculo se utilizan luces estroboscópicas y una máquina de humo
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Jueves 4 de junio de 2026. Hora: 19.00 h.
1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA.
Andrés Lima
Conferencia actuada
Se trata de contar la guerra civil española.
Un narrador repasa cronológicamente los sucesos esenciales de la guerra desde el golpe de estado del 18 de julio de 1936.
La narración estará ilustrada por los discursos y testimonios de dos de sus protagonistas: el general Franco, líder de los sublevados, y Manuel Azaña, presidente de la segunda república.
El director Andrés Lima o el actor Paco Ochoa ejercerán de narrador. los actores Juan Vinuesa o Paco Ochoa representarán a Francisco Franco y las actrices María Morales o Cristina Arias representará a don Manuel Azaña. Este diálogo imposible con los lideres de cada bando pretende hacer de la conferencia un evento teatral didáctico.
Es importante conocer cómo fuimos en el 36 para saber cómo somos hoy día, y cómo seremos en el futuro.
En la conferencia y a través del montaje teatral conoceremos detalles sobre las batallas, sobre la vida cotidiana durante la guerra, sobre los puntos de vista de otros protagonistas del conflicto, sobre el nacimiento del fascismo en nuestro país, sobre la revolución social, sobre la intervención y la no intervención internacional y sobre las causas y consecuencias del suceso más trágico e importante en nuestro país, y de sus ecos hoy.
La propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.
Esta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro.
Al finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente.
FICHA ARTÍSTICA/
Dirección: Andrés Lima / Intérpretes: Andrés Lima, Paco Ochoa,Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias
Texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga / Dramaturgia: Albert Boronat y Andrés Lima
Producción: Check In Producciones / Coorganiza: Celebración de los 50 años de España en libertad
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Viernes 5 de junio de 2026. Hora: 20.30 h.
PERRAS
La Presa
Teatro
Dos hombres con sus mascotas se encuentran en un parque. Uno es viudo y el otro, separado. A partir de sus vínculos con sus perras aparece su relación con las mujeres: amor, violencia y rutina. Sus pasados y presentes se van escenificando y estos animales imaginarios adquieren una personalidad propia, de modo que el espectador termina por creer que están allí. La gestualidad y la fantasía se suman como elementos claves En este juego actoral se da un intenso entrecruzamiento entre los hombres y su ferocidad latente.
FICHA ARTÍSTICA / Dirección: Paco Ventura / Interpretación: Basilio Villacorta, Juan Carlos Gallego / Texto: Versión libre sobre un texo de Mauricio Kartum / Iluminación: Paco Ventura / Espacio sonoro: Juan Carlos Gallego / Producción: La Presa
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Sábado, 6 de junio de 2026. Hora: 20.30 h.
CANÓDROMO, SOLILOQUIO URBANO
Cecilia T. Palafox y Jorge Romero
Nuevas dramaturgias y exposición pictórica / Lou Villard
Una actriz galgo está perdida en la urbe. Las luces de una ciudad álgida y maravillosa la hipnotizan. ¿Hacia dónde es? La palabra, la luz y el cuerpo encarnan la obra pictórica de Jorge Romero para tomar su propio rumbo en esta pieza escénica: un monólogo fragmentado sobre la soledad en la ciudad.
Cecilia T.Palafox / @cetafox
Graduada en interpretación en la ESAD Valencia. Ha recibido cursos de teatro físico, creación escénica y danza de varios profesionales. Actualmente, entrena con Carlos Tuñón en Madrid.
Como actriz, ha participado en varios espectáculos de la compañía Rocambolesc Teatre (incluidos en el festival Russafa Escènica) y ha trabajado con Domingo Ferrandis en un espectáculo inclusivo mostrado en La Mutant (València). Formó parte del elenco del Prostíbulo Poético en Madrid, con representaciones mensuales en el Teatro del Barrio.
Es autora, directora y actriz de las piezas Malamiga (2021); Canódromo, soliloquio urbano (2022 la sala de exposición, 2024 en su versión definitiva para el Teatro Círculo de València); Entreson (2024), pieza a partir de unas composiciones para guitarra que ha sido representada en España y Francia; y Yo también me llamo Kate (2025), creada dentro del programa interdisciplinar Cópula, de Navel Art (Madrid). Esta última pieza fue llevada a distintas ciudades de Perú en 2025. En 2023 dirige la pieza Separata, de la compañía PuraVida Teatro. Las piezas Canódromo y Separata también han sido representadas en diferentes ciudades de España.
JorgeRomero / @jorge.romero.tt
Licenciado en Bellas Artes por la UPV, cursó el Máster de ilustración en la ESAT.
A través del dibujo busca temas cercanos, de ámbito rural y que en algún momento fueron identitarios para nuestro país: toros, galgos, liebres, jabalíes. Desarrolla con estos animales una mitología propia en un intento por revertir su imagen castiza.
Encontró en el tatuaje su vía de expresión formando parte del circuito de tatuaje contemporáneo. Ha trabajado en ciudades como Madrid, Bcn, Bilbao, Berlín, Londres, Zurich y Berna. Recientemente sus dibujos han ido independizándose de este medio para cobrar importancia como obra.
En el último año ha participado con la galería Einhunder Thunde de Berlín en una muestra colectiva. Sus pinturas también han sido expuestas en la Galería Noel Ribes, Valencia.
FICHA ARTÍSTICA /
Texto, dramaturgia y dirección: Cecilia T. Palafox (La Llorica)
Intérpretes: Cecilia T. Palafox y Jorge Romero / Voz en off: Aitana Ferrer
Dibujos y proyecciones: Jorge Romero
Música: Fig.8 / Cartelería: Jorge Romero / Fotografía: Cristina Bataller
