Espacio Tangente

Centro de Creación Contemporánea en Burgos

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fotografía

‘El Directo’, una exposición de Gabriel Luengas

INAUGURACIÓN: Viernes 15 noviembre a las 20:00  con visita guiada a cargo del artista

HORARIO DE VISITAS: De lunes a viernes de 18:30 a 21:30 h

Este es el ferrocarril de la España vacía. Un esqueleto abandonado entre campos castellanos, a través del cual viajaremos para tratar de dilucidar qué desapareció antes: la población o el tren que hace más de 10 años partió de tierras burgalesas para no volver jamás.

Del tren directo Madrid-Burgos sólo queda una vía y unas cuantas estaciones abandonadas, que apenas se mantienen en pie. Son el fantasma de la España que soñaba en grande, que quería conectarse con Europa, y que ahora adornan las afueras de algunos pueblos en los que, en contraste con las grandes ciudades, ya nadie quiere vivir.

A su alrededor y dentro de sus estaciones, se generan narrativas visuales que hablan del abandono de un mundo rural al que hace años se miraba con otros ojos. Las pocas personas que habitan en estos pueblos recuerdan con añoranza un pedazo de futuro que nos dejamos en el pasado, y me invitan a preguntarme: si vivimos en un país con despoblación, si nos venden que el tren es el progreso ¿Por qué se abandonan estas infraestructuras?

Sobre el autor

Gabriel Luengas es un fotoperiodista burgalés, asentado en Madrid, que trabaja realizando coberturas de noticias en la capital y reportajes fotográficos.

Ha estudiado Comunicación Audiovisual en la Universidad de Burgos y completó un máster en Fotografía Artística y Documental en la Escuela TAI en Madrid. Luengas ha trabajado en diversos proyectos y reportajes, abarcando temas como el futuro de los refugiados en Berlín y Grecia, y ha contribuido con publicaciones como Deutsche Welle, El País, Gault & Millau y Europa Press.

Gabriel ve en la fotografía no sólo un medio de expresión personal, sino también una herramienta para investigar y explorar no otras culturas, sociedades y los retos que enfrentan en un tablero geopolítico complejo en el que todo está conectado.

‘El elocuente silencio del paisaje. Arte, memoria y paisaje’, un proyecto expositivo de Toni Coll Tort

Inauguración: Viernes 16 de enero de 2026. 20.00h.
El proyecto expositivo «El elocuente silencio del paisaje. Arte, memoria y paisaje», del fotógrafo y activista por la memoria democrática Toni Coll Tort, propone una reflexión artística y documental sobre el paisaje como depositario de una memoria silenciada, aunque no olvidada: la de las víctimas de la represión franquista enterradas en fosas comunes aún no intervenidas.
La muestra parte de una investigación basada en el censo de fosas comunes de Castilla y León, centrando su mirada en cerca de 40 parajes documentados de la provincia de Burgos donde el paisaje continúa ocultando —y a la vez custodiando— la memoria de los cuerpos anónimos que allí yacen. Frente a la frialdad de los datos y las listas, el proyecto busca dotar de emoción, dignidad, presencia y una mirada personal a esos lugares, revelando el “elocuente silencio” que los atraviesa.
La exposición se articula como un recorrido envolvente entre grandes proyecciones fotográficas de los paisajes interpretados por la mirada pausada del autor. En una primera fase, las imágenes muestran únicamente el nombre y la localización del paraje, sin información contextual adicional, más allá de los fríos datos del listado oficial del censo del estudio memorial.
Solo es en el espacio final —una recreación simbólica del entorno del foso del Cementerio de Estépar, Burgos, donde reposan los 96 cuerpos exhumados de una de las fosas del Monte de Estepar— que se despliega la información histórica completa, obligando al visitante a rehacer el recorrido y regresar por el mismo camino con una mirada transformada, condicionada, enriquecida….
Este recorrido convierte la exposición en una experiencia emocional y ética, donde el paisaje deja de ser un fondo neutral para convertirse en sujeto activo de memoria.
Un proyecto concebido desde la imprescindible colaboración activa con las entidades que trabajan por la recuperación y dignificación de la memoria democrática: Coordinadora por la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB) / Espacio Tangente / Observatorio Europeo de Memorias (EUROM) / Foro Arte y Territorio. Inscrito en el marco del Comisariado “50 años de España en libertad”.
Visitas guiadas 
Martes, 20 , 27 y 3 de enero 19.30 y sábado, 7 de febrero 12.30 h.
Actividad de cierre | Debate
“Paisaje y memoria: patrimonio, intervención y conservación”
6 de febrero de 2026.19.30 h
Con la participación de: Foro Arte y Territorio, Observatorio Europeo de Memorias (EUROM), Coordinadora para la Recuperación de la Memoria Histórica de Burgos (CRMHB) + Toni Coll Tort.

Taller: ‘Cartografiar una intención’, de Eva Casanueva

Es un viaje de 3 días por el lenguaje propio, a través de una dinámica que estimula la creatividad, y termina con una pequeña publicación para tu proceso creativo.

Cartografiar una Intención

No tiene que ver con la técnica, sino con el concepto.
Con indagar en nuestra identidad fotográfica.
Descubrir impulsos escondidos en nuestras fotografías.

Pondremos palabras a aquello que intentamos entender pero aún no sabemos cómo nombrar mediante diferentes procesos guía.

Una práctica que combina palabra, imagen y azar.
Que consigue trazar unas líneas, dar forma o finalizar un proyecto.

Será un viaje amable, distendido y de mucho juego, de análisis y de compartir nuestras experiencias visuales, mientras por el camino exploramos distintos ejes de la creatividad (qué es, cómo funciona, cómo alimentarla), y construimos un mapa de nuestro proyecto.

Para finalizar, haremos una pequeña publicación plegada a mano que, si quieres, podrá ser expuesta en la próxima exposición de La Guarda, entre el 28/03 y el 13/04.

Saldrás del taller con:

  • Al menos un “eje invisible” sobre el que indagar.
  • Herramientas base para usar en la construcción de un proyecto.
  • Tres conceptos clave que articulan tu práctica, tu lenguaje, tu identidad fotográfica.
  • Una publicación pequeña, plegada a mano como resultado.
  •  Una dirección visual.

Por y para qué

  • Clarificar tu voz fotográfica ⟹ Descubrirás impulsos que están escondidos en tus fotografías, más allá de lo evidente.
  • Desarrollar proyectos con propósito ⟹ Traducirás tu análisis conceptual en decisiones fotográficas conscientes.
  • Conseguir nuevas herramientas para tu proceso creativo ⟹ La dinámica que aprenderás puedes usarla una y otra vez.
  • Compartir en comunidad ⟹ Será un viaje amable, distendido y de mucho juego. Pero también de análisis y de compartir nuestras experiencias.

Horarios

  • Jueves 12: De 17:30 a 21:30
  • Viernes 13: De 17:00 a 19:00
  • Sábado 14: De 10:00 a 14:00

Inscripción

Rellena el siguiente formulario.

Se te solicitará:

  • Una selección de 10 a 20 fotos
    • Formato JPEG
    • Máximo 2400 px por el lado mayor
    • 72 ppp
    • La selección puede incluir fotos de un mismo proyecto, de varios proyectos, o incluso referentes fotográficos y procesos.
  • Responder a estas preguntas
    • ¿Qué fotografías?
    • ¿Por qué fotografías?
    • ¿Para qué fotografías?
    • ¿Cómo fotografías?

Eva Casanueva (Madrid, 1983)

Artista visual y coordinadora de LA GUARDA, Taller de Creatividad y Acompañamiento en Procesos Creativos.

Le interesan las potencias performativas de la imagen y fantasea con una posible dimensión donde esta pueda funcionar como oráculo, talismán o maleficio.

Durante más de 15 años trabajó y estudió en EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine), donde se especializó en Comunicación y Gestión Cultural y realizó varios cursos y másteres de Fotografía, Gestión de Proyectos Personales y Creatividad y Estrategias en Fotografía Contemporánea.

Ha sido coordinadora de la sede Madrid de Creadores de Imágenes durante dos años y forma parte de la plataforma Cómo Ser Fotógrafas.

Ha expuesto en galerías como La Kursala, Le Mur, Cero u O2; en instituciones como el Círculo de Bellas Artes o el Museo Nacional de Antropología; y en ferias y festivales como Estampa, PhotoAlicante, Hybrid, FotoArica (Chile) o Africa Foto (Costa de Marfil).

Es autora del libro y la exposición “Intento de Brillar”, que se expone en Espacio Tangente del 13/02 al 13/04 de 2026.

La Guarda

Un taller y un colectivo. Una manera de habitar el proceso creativo. Un espacio seguro donde cada persona puede explorar su lenguaje visual y nutrirse del diálogo colectivo.

Nos reunimos semanalmente para compartir y alimentar nuestro proceso creativo.

Creemos en la práctica como motor de pensamiento, en la construcción de una poética propia, y en la fuerza de lo grupal como sostén y expansión.

La imagen no solo como resultado, sino como camino: un modo de pensar, mirar y construir sentido.

La Guarda desarrolla publicaciones colectivas y propias y participa en festivales, mercados de venta de obra y exposiciones colectivas. La próxima será en Espacio Tangente, entre el 28/03 y el 30/04 de 2026.

FAQ

¿Necesito experiencia previa en fotografía?
No. El taller es para cualquier persona interesada en explorar su intención creativa e identidad fotográfica, independientemente del nivel técnico, aunque siempre será más interesante si tienes un proyecto en marcha o una idea.

¿Necesito llevar cámara?
No. No vamos a hacer fotos, sino hablar, escucharnos y ver(nos).

¿Tengo que llevar imágenes impresas para la publicación?
No. Se imprimirán durante el taller.

¿Qué material necesito llevar?
Un cuaderno para los tres días y bolígrafos o rotuladores (mejor si son tus favoritos).

¿La publicación se imprimirá?
Sí, en una impresora común, como hacemos en LA GUARDA. Por eso, si lo deseas, podrás participar con ella en la próxima exposición en Espacio Tangente.

¿Puedo asistir solo a determinados días?
No. Es necesario asistir los tres días completos para un máximo aprovechamiento del proceso.

¿Habrá pausas durante el taller?
Sí. Y se recomienda traer algo para compartir.